Peinture | Expositions à Paris

De Miro à Warhol – la collection Berardo à Paris

du 16 octobre 2008 au 22 février 2009

Une des plus belles collections d’art moderne et contemporain d’Europe, la collection Berardo, s’installe à Paris pour quatre mois (16 octobre – 22 février). Les plus de soixante-dix oeuvres présentées au Musée du Luxembourg s’articuleront autour de quatre thèmes : le surréalisme (Miró, Dali, Ernst, Breton…), l’un des axes majeurs de la collection pour la période avant-la seconde guerre mondiale, l’abstraction de 1910 à l’immédiat après-guerre (Mondrian, Tanguy, Arp…), la confrontation Europe-Amérique des années 1960 avec le Nouveau réalisme et le Pop Art (Warhol, Klein, Soulages, Mitchell…) et la création post-1970 (Schnabel, Stella…).

Exposition Emil Nolde

25 septembre 2008 – 19 janvier 2009

L’expressionnisme allemand est un sujet neuf en France. Emil Nolde (1867-1956), l’un des représentants majeurs de ce courant, n’a à ce jour bénéficié d’aucune rétrospective. Pour la première fois dans notre pays, une exposition ambitieuse rend hommage à cette grande figure de l’art moderne en réunissant quatre-vingt dix peintures (dont la présence exceptionnelle du polyptique La vie du Christ de la fondation Nolde à Seebüll, en Allemagne) et soixante dix aquarelles, gravures et dessins.

Exposition Charles Lapicque

Du 16 avril au 13 septembre 2008

Pour le 110ème anniversaire de la naissance du peintre et le 20ème anniversaire de sa mort, le Musée de La Poste organise l’exposition » Charles Lapicque (1898-1988) – Une rétrospective » du 14 avril au 13 septembre 2008. L’exposition souhaite faire découvrir ou redécouvrir un peintre reconnu de son vivant comme un artiste majeur mais aujourd’hui injustement oublié. Breton le jugeait comme l’un des dix plus importants de l’art occidental et Restany comme l’un de cinq maîtres de la Peinture française.

Expo figuration narrative

Du 16 avril au 13 juillet 2008

La figuration narrative est considéré aujourd’hui comme un mouvement artistique français des années 60 -70. Elle naît de l’action du critique d’art Gérard Talabot, et des peintres Bernard Rancillac et Hérvé Télémaque, suite à l’exposition intitulée » Mythologies quotidiennes » au Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. A l’instar des artistes américains qui dans le même temps triomphent à la biennale de Venise avec le désormais célèbre Pop Art, les artistes de la « figuration narrative », d’horizons très différents se réunissent en plaçant au coeur de leurs oeuvres les images de la société contemporaine pour en révéler des sens inattendus. Parmis eux, on compte Arroyo, Bertholo, Bertini, Fahlström, Klasen, Monory, Rancillac, Recalcati, Saul, Télémaque, Voss…

La galerie National du Grand Palais a rassemblé pour la première fois plus d’une centaines d’oeuvres dans cette exposition exceptionnelle qui invite à découvrir ou redécouvrir ce mouvement majeur de la scène artistique française des années 60 – 70.

Exposition Vlaminck

Du 20 février au 20 juillet 2008, le musée du Luxembourg à Paris présente une exposition dédiée à l’oeuvre du peintre Vlaminck.

Cette exposition offre un regard d’ensemble sur son oeuvre inventive dans une époque (début XIXème) en plein boulversement esthétique. Une peinture engagée perceptible dans ces oeuvres de jeunesse violentes et expressives. Vlaminck peigna de nombreux paysages essentiellement la vallée de la seine ou il était installé. Des natures mortes, travail de perspective et d’interprétation de l’espace, des portraits de style impressionniste. L’artiste capte l’instant par une gestualité expressive, des couleurs intenses et des déformations excessives. Vlaminck déclarait, « J’ai tenté toute ma vie de peindre ces sentiments intraduisibles par la parole ou la plume en me servant de couleurs pour arrêter le film du temps et le fixer sur la toile ».

Exposition Gustave Courbet

L’exposition Gustave Courbet présente une rétrospective de l’oeuvre de l’artiste. Elle nous donne une vision nouvelle sur son art, sa pensée et sa philosophie. Plus qu’un simple peintre Courbet apparait en véritable critique de son époque, le second empire et la révolution industrielle.
Tous les tableaux importants de l’artiste sont là, mais également pour notre plus grand plaisir de moins connus. L’exposition s’organise par théme intitulées, Courbet et la commune, Courbet intime, les nus, les paysages… La grande nouveauté est sans doute la présence de nombreux clichés photographiques (Nadar, Henri le Secq, Gustave le Grey) dont l’artiste c’était inspiré pour la réalisation de ces modèles féminins. La proximité du réalisme des peintures de Courbet et des photographies marque le début de la modernité.