musée de l'orangerie | Expositions à Paris

Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse

Du 16 octobre 2019 au 27 janvier 2020

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Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. L’exposition réunira un ensemble exceptionnel de peintures et dessins de Seurat, Signac, Degas, Bonnard, Modigliani, Matisse, Derain, Severini, Balla, etc., des pièces africaines et océaniennes ainsi que des documents et archives.

Franz Marc / August Macke. L’aventure du Cavalier bleu

Du 6 mars au 17 juin 2019
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Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Paris. Tous deux expriment dans leurs premiers tableaux, souvent peints en plein-air, une même fascination spirituelle pour le paysage et la nature.

Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet

Du 13 avril au 20 août 2018
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Le Musée de l’Orangerie Paris revient sur la période de l’acquisition par le Museum of Modern Art de New York d’une grande toile de la série Nymphéas de Monet : « Les Nymphéas bleus ». En 1955, l’art moderne et l’avant-garde passent du côté américain. L’expressionnisme abstrait, né avant la guerre, se détache de l’influence des avant-gardes européennes pour s’imposer comme un courant spécifiquement américain.

La peinture américaine des années 1930

Du 12 octobre 2016 au 30 janvier 2017
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Les années 1930 sont, à plus d’un titre, décisives dans l’affirmation d’une scène artistique moderne aux États-Unis, à un moment particulièrement complexe de son histoire où la définition d’un art moderne américain ne peut être univoque. De l’abstraction au réalisme “social” en passant par le régionalisme, les univers esthétiques de peintres tels que Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, ou Edward Hopper cohabitent et se confrontent dans les mêmes foyers de création.

Apollinaire, le regard du poète – Musée de l’Orangerie

Du 6 avril au 18 juillet 2016
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L’exposition Apollinaire, le regard du poète s’attache à la période où Guillaume Apollinaire a été actif comme critique d’art, essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d’années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d’écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts.

Emile Bernard au musée de l’Orangerie Paris

Du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015
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Peintre, graveur, mais aussi critique d’art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l’élaboration de l’art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l’importance qu’il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.Après la controverse sur l’invention du symbolisme en peinture, qui l’oppose violemment à Gauguin, Bernard s’installe au Caire où il reconsidère la stylisation schématique et la recherche de primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l’incitera cependant à renouer avec la tradition.