cité de la musique | Expositions à Paris

Expo « Fela Anikulapo-Kuti – Rébellion afrobeat » Philharmonie de Paris

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Du 20 octobre 2022 au 11 juin 2023

Infos pratiques | Billetterie | Avis

Le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris consacre une exposition au musicien Fela Anikulapo-Kuti créateur du style musical qu’il a baptisé « afrobeat ». Devenu une figure d’envergure mondiale dès la fin des années 1970, l’artiste pour qui « la musique est l’arme du futur » a enchaîné les tournées internationales jusqu’à son décès en 1997. Fela a fait de son mode de vie un manifeste. L’exposition rend compte de ses engagement et ses prises de position fracassantes, tout au long de sa carrière artistique, contre la corruption des élites et le néocolonialisme qui continuent encore aujourd’hui d’inspirer les luttes au Nigeria et ailleurs.

Révolutions Xenakis à la Cité de la Musique

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Du 10 février au 26 juin 2022

Informations pratiques | Avis

Le Musée de la Musique-Philharmonie de Paris consacre une exposition au compositeur Iannis Xenakis à l’occasion du centenaire de sa naissance. D’origine grecque, exilé en France aux lendemain de la seconde Guerre Mondiale, ingénieur, compositeur et architecte aux côtés de Le Corbusier, Iannis Xenakis développe une œuvre à la croisée des arts et des sciences.

David Bowie is… à la Cité de la Musique Paris

Du 3 mars au 31 mai 2015

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La Philharmonie de Paris – qui regroupe l’actuelle Cité de la musique et le nouveau bâtiment conçu par Jean Nouvel – consacre sa première exposition à David Bowie. Présentée au Victoria & Albert Museum de Londres en 2013, celle-ci sillonne la planète avec un succès retentissant… Après son immense succès londonien, l’exposition David Bowie is est présentée dans une version légèrement remaniée à Paris en mars 2015 pour l’ouverture de la Philharmonie de Paris.

Great Black Music – Cité de la Musique Paris

Du 11 mars au 24 août 2014

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Michael Jackson, Cesaria Evora, Marvin Gaye, Billie Holiday, Fela Anikulapo Kuti, Aretha Franklin, Bob Marley, Myriam Makeba, Oum Kalsoum… Ces artistes américains et africains ont marqué l’histoire des musiques populaires au xxe siècle. Ils font aujourd’hui partie d’un patrimoine commun, bien au-delà des pays ou des communautés locales qui les ont vu naître. Du fleuve Congo à Congo Square, de la jungle de Harlem au bitume de Lagos, de l’île de Gorée aux rivages des Caraïbes en passant par certains quartiers de Londres et de Paris, groove sons, et mélopées ont peu à peu pris corps et âmes pour donner un sens à l’expression de « musique » noire.

Europunk… Une révolution artistique

Du 15 octobre 2013 au 19 janvier 2014
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Né sur les cendres froides de Mai 68, dans un contexte de crise économique et de faillite des idéologies, et dans un monde en proie à une menace protéiforme et confuse (nucléaire, totalitaire, terroriste), le punk est un mouvement aussi paradoxal que fondamental. Révolution sans cause, ambiguë, chaotique et radicale, faisant un usage systématique de la provocation et du second degré, le punk prônait le no future tout en proposant à chacun de changer le monde. L’injonction Do it yourself, exaltant les vertus de l’action autonome et faisant de chacun un acteur/créateur potentiel, est un axiome qui n’a rien perdu de sa pertinence.

Django Reinhardt, le génie du jazz manouche

Du 09 octobre 2012 au 20 janvier 2013
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Improvisateur extraordinaire, compositeur intemporel, pionnier de la guitare soliste, Django Reinhardt (1910-1953) a donné naissance à un genre unique, le jazz manouche, qui continue à rencontrer un vif engouement. L’exposition, Django Reinhardt, le génie du jazz manouche, fait découvrir son parcours au travers d’une France d’entre-deux-guerres et sous l’Occupation. Elle évoque aussi ses grandes collaborations avec de nombreux musiciens, dont Stéphane Grappelli ou les jazzmen américains.

Bob Dylan l’explosion Rock à la Cité de la Musique

Du 06 mars au 22 juillet 2012
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La Cité de la Musique de Paris présente le musicien Bob Dylan, sans doute l’un des plus emblématiques de la seconde moitié du XXe siècle. Dans son parcours d’une exceptionnelle longévité, les années de 1961 à 1966 furent décisives. L’exposition retrace les moments forts de cette période, qui vit Dylan modifier radicalement son approche artistique et susciter une véritable révolution musicale.

Brassens ou la liberté

Du 15 mars au 21 août 2011
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Né en 1921, décédé en 1981, Georges Brassens est doublement fêté en 2011. La Cité de la musique lui rend un hommage tout particulier, visant, au-delà des images stéréotypées, à le faire découvrir sous un angle inédit, parfois surprenant. Tout le monde connaît Brassens, en France, mais aussi à travers le monde ; tout le monde a siffloté un jour ses chansons les plus célèbres, Le Gorille, Les Amoureux des bancs publics, Auprès de mon arbre et bien d’autres.

Lénine, Staline et la musique

Du 12 octobre 2010 au 16 janvier 2011
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Poursuivant une thématique autour de la relation entre la musique et le pouvoir, déjà entamée en 2004 lors de l’exposition Le IIIe Reich et la musique, la Cité de la musique présente une chronique de la vie musicale durant les trente premières années de la Russie soviétique. Cette exposition situe la création musicale dans le contexte des mouvements artistiques et de l’histoire de la Russie de la révolution d’octobre 1917 à la mort de Staline en 1953. Elle examine la place de l’art et des artistes dans l’élan révolutionnaire, et son évolution vers une instrumentalisation par le totalitarisme soviétique. Au-delà de ce régime, elle pose la question de l’indépendance de la création artistique face au pouvoir politique.