Cinéma | Expositions à Paris

Musique et Cinéma, le mariage du siècle ?

Du 19 mars au 18 août 2013
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Quelle place, quel rôle entretient la musique avec le 7e art: l’exposition Musique et cinéma, le mariage du siècle? a l’ambition de dévoiler ce qui se joue dans cette rencontre sensible entre deux arts. Depuis son invention en 1895, le cinématographe est lié à la musique mais dans leur genèse comme dans leur évolution, les rapports entre musique et cinéma sont complexes, marqués par les egos des créateurs mais aussi par des enjeux économiques et commerciaux.

L’ange du bizarre. Le romantisme noir de Goya à Max Ernst

Du 05 mars au 09 juin 2013
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Dans les années 1930, l’écrivain et historien d’art italien Mario Praz (1896-1982) a mis en valeur pour la première fois le versant noir du romantisme, désignant ainsi un vaste pan de la création artistique qui, à partir des années 1760-1770, exploite la part d’ombre, d’excès et d’irrationnel qui se dissimule derrière l’apparent triomphe des lumières de la Raison.

Maurice Pialat, peintre et cinéaste

Du 20 février au 07 juillet 2013

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Grâce à Sylvie Pialat, La Cinémathèque française expose les tableaux et dessins de Maurice Pialat, témoignage de la première période de sa vie artistique (1942 à 1946). Une quarantaine d’œuvres : nature morte, portraits, paysages, marines et paysages urbains. Dans ce travail sur le motif, on décèle quelques thèmes qui reviendront dans certains films, par exemple L’amour existe, ce magnifique court métrage sur la banlieue réalisé en 1960, ou La Maison des bois, bouleversant feuilleton de six heures réalisé pour la télévision en 1970. De même, les tableaux d’enfants solitaires renvoient au premier long métrage du cinéaste, L’Enfance nue réalisé en 1968.

Les Enfants du Paradis à la Cinémathèque

Du 24 octobre 2012 au 27 janvier 2013
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Les Enfants du paradis, le chef-d’œuvre de Marcel Carné, d’après un scénario de Jacques Prévert, est l’un des films français les plus connus dans le monde, admiré depuis sa sortie en 1945. En 1830, les rideaux s’ouvrent à Paris sur le boulevard du Crime, en pleine période du Romantisme. Merveilleux et fascinants, les personnages inventés par Prévert sont emportés dans un flux balzacien, une atmosphère fiévreuse qui oscille entre le rêve et la réalité.

Expo Paris, vu par Hollywood

Du 18 septembre au 15 décembre 2012
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Depuis ses débuts, le cinéma américain a représenté la capitale française dans plus de 800 films, que les tournages aient été faits à Paris ou que des parties de la ville aient été reconstituées, réalistes ou fantaisistes, en décors. Ernst Lubitsch, qui fut un des grands spécialistes de la question, puisqu’il situa une dizaine de ses films à Paris sans jamais y avoir tourné le moindre plan, reconnaissait : « il y a le Paris de Paramount et le Paris de la MGM. Et puis bien sûr le vrai Paris ».

Tim Burton à la cinémathèque

Du 07 mars au 05 août 2012
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Après le MoMA à New York, où l‘exposition fut un succès historique, le travail de Tim Burton enfin dévoilé au public européen ! Prenant son inspiration dans la culture populaire américaine, Tim Burton a bousculé les genres hollywoodiens (comédie musicale, animation, science-fiction, mélodrame) et donné un nouveau souffle au cinéma contemporain. Il a créé une oeuvre où prime une vision personnelle et souvent ludique, au sein d’une forme plastique extrêmement innovante, ce qui lui fit remporter un immense succès critique et public dès son premier long métrage en 1985 (Pee-Wee’s Big Adventure). Aujourd‘hui Burton est un des rares cinéastes dont le travail a largement influencé, non seulement une génération de jeunes cinéastes, mais aussi d‘artistes et de graphistes.