Le Mouvement de la Trace et de l’Invisible
Pour leur deuxième année consécutive de collaboration au sein de l’Atelier M, Magali Imaho et Pascal Nivelet ne proposent pas seulement une exposition collective ; ils instaurent un dialogue plastique et conceptuel d’une rare cohérence. En tant que commissaire de cet espace d’art, réunir ces deux sensibilités relève d’une nécessité critique : interroger la persistance de l’image face au temps et à l’espace.
Magali Imaho : L’archéologie du geste et la matière protéique Dans les toiles de Magali Imaho, la peinture n’est pas qu’un médium chromatique, c’est un territoire vivant. Sa démarche, qu’elle qualifie elle-même de mouvante et protéique, s’appuie sur une gestuelle dense, des empâtements et des techniques mixtes où la matière se sculpte. Chaque œuvre agit comme un sismographe des émotions : elle cherche à « instiller le doute et la méditation, menant droit à l’ironie d’heureux instants appelés à disparaître ». L’œil du visiteur est happé par cette urgence plastique, où la couleur vibre comme une force brute en perpétuelle mutation.
Pascal Nivelet : La géométrie de la lumière et la rigueur du réel En vis-à-vis, l’approche photographique de Pascal Nivelet opère un contrepoint saisissant. S’étant affranchi de l’anecdote de la couleur pour se concentrer sur la structure, l’artiste traque la grammaire architecturale du monde. En privilégiant quasi exclusivement la lumière naturelle, il saisit « des nuances dans un réel presque virtuel ». Ses compositions minimalistes dépouillent le sujet de son apparente banalité pour n’en conserver que l’ossature, les lignes de fuite et les reflets. Ici, la photographie devient une discipline du silence et de l’épure.
La curation du duo : Une dialectique de l’énergie et de la structure Le choix de reconduire ce compagnonnage artistique pour une deuxième année consécutive permet de mesurer la profondeur de leur propos. D’un côté, l’explosion organique et tactile de la peinture de Magali Imaho ; de l’autre, la rigueur implacable et contemplative des cadrages de Pascal Nivelet. L’exposition dessine une tension féconde : là où la peintre libère le chaos tellurique de la matière, le photographe vient y apposer un cadre rigoureux, offrant au spectateur une traversée poétique totale.