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Du 12 au 16 juillet, à Paris l’Atelier René a accueilli avec succès une exposition collective sur le thème “Stitching Life », où dix-huit artistes émergents du monde entier ont participé. L’exposition explore les caractéristiques fragmentées de la vie contemporaine et présente, à travers les créations des artistes, l’importance et les possibilités de réparer les morceaux de vie.
Il est indéniable que la société actuelle, avec le développement des technologies de l’information, devient de plus en plus fragmentée. Les échanges et le partage d’informations sont devenus faciles, mais l’excès d’informations rend difficile la synthèse et l’intégration. Les défis du « décentralisé » et du « délimité » ébranlent notre perception de la vie et de l’identité. Les progrès technologiques permettent à l’homme de maîtriser de nombreux aspects de la vie, mais ils ont également provoqué la fragmentation du monde. Bien que le monde fragmenté soit plus facile à comprendre, il a emporté la cohésion qui nourrit notre esprit.
Dans ce contexte, la réparation devient une pratique nécessaire. La réparation n’est pas seulement une technique pour les « choses », mais aussi une sollicitude pour la vie. Réparer la vie signifie relier les expériences et les connaissances fragmentées de la vie contemporaine, réunir les fragments de l’humanité qui ont été divisés. Cependant, la réparation n’est pas simplement une restauration, c’est surtout une création. Elle est tournée vers l’avenir, créant l’avenir dans le présent. La réparation est une attitude à travers laquelle nous tissons la réalité et donnons à la vie son intégrité et son sens.
Chaque œuvre d’artiste raconte une histoire unique et résonne avec le public. Par exemple, l’artiste Wang Shuai, qui a vécu en Europe de l’Est pendant sept ans, est connue pour son style artistique unique et épuré en noir et blanc. L’exposition présente sa série « Stitches », qui est un souvenir de son enfance avec des aiguilles et du fil, recousant les émotions complexes entre mère et fille, et exprimant aussi un murmure sur sa propre vie.
L’œuvre vestimentaire « Outerwear Blanket » de Ashe Song Chun revisite ses souvenirs d’enfance en s’enveloppant dans une couverture en laine. Elle a créé une série de couvertures en laine à porter : robe de mariée, uniforme scolaire, veste en cuir, etc., réalisant ainsi un rêve d’hiver où elle sortirait enveloppée dans une couverture. Derrière le visage calme de l’artiste se cache une douceur pour le monde.
Originaire de Chengdu, Yuan Ye est particulièrement attentif à la beauté du corps humain. Son œuvre de peinture « Overlay » crée un sentiment de poids visuel en superposant et en arrangeant les corps humains. Ce n’est pas seulement une expression du corps humain, mais aussi une exploration plus poussée des multiples possibilités de la beauté du corps. À travers son œuvre, il exprime l’égalité que chaque individu devrait recevoir, quelle que soit sa sexualité, sa race, son contexte culturel ou toute autre identité.
Les œuvres en nouveaux médias de Guo Jinxin ont suscité un grand intérêt de la part du public. Ses créations visent à attirer l’attention sur les problèmes environnementaux. Au fil du temps, de plus en plus de nature est remplacée par l’industrie. Les aurores boréales, en tant que signaux émis par la Terre, avertissent que la planète souffre. Nos actions ont un impact profond sur l’environnement naturel, mais nous devons prendre conscience de notre responsabilité et agir pour réparer cette fissure.
Xu (Susie ZHU) a pris 254 enregistrements vierges de 60 secondes et les a assemblés pour créer un long ruban de sons aux possibilités infinies. C’est comme un nuage de pluie immense et insaisissable de sons enveloppant l’espace qui nous entoure, le fruit commun de la méditation collective transcendant le temps et l’espace.
En outre, plus d’une dizaine d’autres artistes remarquables ont également participé à l’exposition. Leurs œuvres sont variées et riches, couvrant différentes formes artistiques telles que la peinture, la photographie, la vidéo et les installations. Les peintures présentent la collision entre la tradition artistique et la modernité, montrant une diversité d’expressions artistiques. Les photographies et les vidéos, grâce à leurs angles uniques et leur pouvoir visuel saisissant, dépeignent un monde qui évolue sans cesse, éveillant en nous un sentiment de changement perpétuel…
Cette exposition a bénéficié du soutien de Bitget. Depuis sa création en 2018, Bitget s’engage à promouvoir le développement des crypto-monnaies et de la blockchain. Guidée par l’innovation, la plateforme compte plus de 8 millions d’utilisateurs dans le monde. Depuis 2020, le lancement du trading en un clic a révolutionné le marché des crypto-monnaies, offrant aux traders du monde entier un moyen de se connecter, ainsi qu’un canal pour les traders d’élite et leurs fans de se rapprocher.
Cette exposition a également ouvert la porte à la collaboration dans le domaine des NFTs (jetons non fongibles). Nous croyons que la fusion de la technologie blockchain et de l’art apportera de nouvelles possibilités à la diffusion et à la préservation des œuvres d’art, ouvrant ainsi un nouveau chapitre pour l’art numérique.
L’exposition s’est conclue avec succès. Les artistes ont cousu les fragments de la vie avec leur âme, créant un monde artistique étonnant. Dans cette époque faite d’éclats et de fragments, ils ont donné à la vie son intégrité et sa profondeur grâce à leur créativité et leur bienveillance.
Artistes：
（Par ordre alphabétique）
Ana WANG 王韻如
Ashe Chun SONG 宋淳
Chenglin CAI 蔡承霖
Entung LIU 劉恩彤
Eva WANG 王怡丰
Fangsuo LIN 林芳所
Hoiyi Joanna Wong 黄海怡
Jiali MAI 麦嘉莉
Jinxin GUO 郭金鑫
Shuai WANG 王帅
Sophie QIN 秦红
Tianchenglong YAO 姚天成龙
Toria Ya Tuo
Yan ZHU 朱妍
Xinrun HE 何昕润
Ye YUAN 原野
Yuriko LIU 刘雨菲
煦 (Susie ZHU)