Du 17 mars au 19 juillet 2026
Événement à ne pas manquer au Musée d’Orsay : l’exposition “Renoir et l’Amour”. Pour la première fois en quarante ans, les chefs-d’œuvre de Pierre-Auguste Renoir sont réunis lors d’une rétrospective exceptionnelle. Conçue en partenariat avec la National Gallery de Londres et le Museum of Fine Arts de Boston, l’exposition décrypte comment l’artiste a révolutionné la représentation de l’intimité et de la modernité.
Du 16 avril au 24 octobre 2026
La Fondation Dubuffet dévoile « Pulsions », une exposition majeure dédiée à la période 1974-1985. À travers un ensemble exceptionnel de 150 œuvres, ce parcours met en lumière la vitalité créatrice de Jean Dubuffet qui, au soir de sa vie, n’a cessé de renouveler son langage artistique et sa vision du monde.
Du 16 avril au 26 juillet 2026
Le MAHHSA, institution insolite du paysage parisien, célèbre sa réouverture avec l’exposition « Chefs-d’œuvre. Au cœur de la Collection Sainte-Anne ». Cette présentation dévoile 145 œuvres majeures issues d’un fonds mondialement reconnu. En privilégiant une approche thématique plutôt que chronologique, l’événement explore avec une sensibilité nouvelle les ponts entre l’expression artistique et l’univers de la psychiatrie.
Du 31 mars au 13 sept. 2026
Le musée du quai Branly met à l’honneur Kwame Akoto, pilier de l’art ghanéen. À travers l’exposition “Almighty God Art Works”, l’institution propose une plongée inédite dans l’univers de ce créateur majeur. Cette rétrospective retrace la trajectoire unique d’un artiste qui fusionne avec brio esthétique populaire et ferveur spirituelle.
Du 3 avril au 19 juillet 2026
Pour la première fois, un musée français consacre une programmation entière aux créatrices estoniennes. Intitulée « Réalités estoniennes », l’exposition du MAM fait dialoguer les œuvres d’Olga Terri, d’Anu Põder et de Kris Lemsalu. Ce panorama intergénérationnel offre une plongée dans l’imaginaire d’un pays, témoignant des mutations artistiques depuis l’ère soviétique.
Du 18 mars au 19 juillet 2026
Le Petit Palais lève le voile sur les secrets de l’autoportrait. Le musée s’immerge dans l’intimité des créateurs à travers une exposition d’envergure qui explore l’évolution de l’image de l’artiste, de la fougue de Gustave Courbet aux visions des créatrices contemporaines. En puisant dans ses propres trésors, l’institution réunit peintures, sculptures et photographies pour une confrontation entre chefs-d’œuvre emblématiques et pépites rarement sorties des réserves.