Du 7 mai au 23 août 2026
Exposition gratuite | Infos
Après le succès de ses précédentes expositions collectives, Fluctuart, le centre d’art urbain installé sur la Seine au pied du pont des Invalides, dévoile sa nouvelle exposition temporaire : « Chacun cherche son chat« . Du 7 mai au 23 août 2026, douze artistes issus de la scène street art investissent les cales du péniche-musée pour explorer, chacun à leur manière, la figure universelle du chat.
QUE VOIR À L’EXPOSITION « CHACUN CHERCHE SON CHAT » ?
Mystérieux et insaisissable, à la fois paisible et rebelle, le chat fascine les artistes et les imaginaires depuis des siècles. Figure tutélaire du XIXe siècle, symbole d’indépendance et de beauté énigmatique pour les peintres bohèmes, il est aujourd’hui devenu l’icône incontestée de la culture numérique mondiale. C’est cette double nature – domestique et sauvage, familière et insaisissable – que l’exposition « Chacun cherche son chat » choisit d’explorer à travers le prisme de l’art urbain contemporain.
Commissariée avec soin, l’exposition réunit douze artistes aux univers radicalement différents, chacun invité à s’approprier cette figure emblématique pour raconter sa propre histoire. De la littérature à la physique quantique, en passant par l’illustration, la céramique, l’esthétique kitsch ou la mythologie chinoise revisitée, les œuvres présentées offrent une plongée dans la multiplicité des regards que le monde créatif pose sur le félin.
LES 12 ARTISTES DE L’EXPOSITION
AGRUME – Né en France en 1993, cet artiste pluridisciplinaire autodidacte (illustration, peinture, gravure, collage) explore le lien entre l’humain et le chat à travers des scènes oniriques où un personnage masqué tente, maladroitement, de rejoindre la « famille des chats ». Sieste sous un arbuste en fleur, équilibre sur un toit parisien : ses atmosphères mélancoliques questionnent notre rapport au temps et à l’éphémère.
ARDIF – Street artist parisien formé à l’architecture, Ardif est connu pour sa série des « Mechanimals » visible sur les murs de la capitale depuis 2016. Pour cette exposition, il propose un chat mechanimal en noir et blanc, dessiné à l’encre sur papier, où l’anatomie harmonieuse du félin dialogue avec des détails steampunk. Architecture et nature, matière et organique : deux univers qui se complètent tout en se contrastant.
CLET – Artiste reconnu pour son détournement ludique des panneaux de signalisation urbains, Clet transforme le mobilier de la ville en œuvres graphiques et poétiques. Son univers ironique et minimaliste invite à relire l’espace public avec un regard neuf.
KESADI – Artiste ancré dans l’art urbain et l’illustration, Kesadi imagine une histoire où le chat incarne un humain traversant une journée ordinaire rythmée par le métro, le boulot, le dodo. La souris qu’il pourchasse devient métaphore de l’argent. Le mot « chat » s’infiltre dans les lieux et les déplacements (« Chapitre », « Chatelait »…), fil conducteur d’une réflexion sur la routine et la mécanique du quotidien.
KRAKEN – Ce street artist à l’esthétique brute et expressive confronte deux présences du chat dans notre monde : le chat kitsch des brocantes, travaillé en peinture sur céramique et en petites statuettes, face au chat star d’Internet, omniprésent dans le flux des réseaux sociaux. Une installation qui interroge notre rapport à la surconsommation visuelle et nos refuges dans le flot des écrans.
MADAME – S’inspirant du « Chat noir » d’Edgar Allan Poe, cette artiste crée un espace confiné où le chat devient le miroir déformant du protagoniste, révélateur de ses pensées les plus sombres. À partir de matériaux d’époque, Madame déconstruit l’iconographie ancienne pour la faire dialoguer avec le présent, dans un passage de l’intime à la rue qui évoque le théâtre et la représentation.
MOSKO – Artiste urbain français, Mosko explore la rencontre entre architecture, espace public et figuration animale à travers des compositions colorées et géométriques. Ses œuvres interrogent le rapport entre l’homme, son environnement et la mémoire des lieux, tout en laissant place à l’émerveillement.
RUBEN CARRASCO – Artiste contemporain autodidacte originaire du Mexique et basé à Montréal, Ruben Carrasco articule dessin, peinture, muralisme, installation et art numérique pour explorer les relations entre nature, ritualité et modernité. Sa démarche s’ancre dans le quotidien urbain : dans un monde saturé de présences humaines, il envisage le chat comme une figure presque néo-mythologique, agent silencieux de soin et de guérison pour ceux qui partagent leur vie avec lui.
SCAF – Basé en Lorraine, passionné de dessin et de graffiti depuis 2002, Scaf développe un univers entre réalisme et bande dessinée. Il explore le monde animal à travers des fresques murales en 3D et des anamorphoses, guidé par une devise constante : garder le plus longtemps possible une âme et un regard d’enfant.
VEKS VAN HILLIK – Né en Dordogne et nourri d’une esthétique proche des primitifs flamands, Veks Van Hillik signe l’une des installations les plus conceptuelles de l’exposition. Il s’empare du « chat de Schrödinger » pour créer un dispositif où le visiteur, en regardant à travers une serrure, devient lui-même acteur de l’expérience quantique : le chat est simultanément présent et absent, mort et vivant, tant que le regard ne s’est pas posé sur lui.
WENNA – Née à Pékin et diplômée de l’Académie des beaux-arts de l’Université Tsinghua, Wenna est une artiste contemporaine de renommée internationale. Elle imagine pour cette exposition un panthéon de cinq « divinités félines » inspirées de la mythologie chinoise : le chat Nezha (courage), le chat Wen Chang (savoir), le chat Guan Gong (intégrité), le chat Yao Wang (santé) et le chat Xi Shen (prospérité). Une recomposition contemporaine qui donne une nouvelle présence aux figures ancestrales.
Un douzième artiste complète le collectif, dont les œuvres enrichissent encore la diversité des regards portés sur cette figure féline.
VISITES GUIDÉES ET ATELIERS ENFANTS GRATUITS
Fidèle à sa vocation de rendre l’art urbain accessible à tous, Fluctuart propose autour de cette exposition un programme d’activités entièrement gratuit.
- Visites guidées assurées par les étudiants de l’ICART (école du management de la culture et du marché de l’art) : Du vendredi au dimanche, à 12h30, 14h30, 16h30 et 18h30.
- Ateliers enfants (5-10 ans) : Tous les dimanches à 14h. Sur réservation. Chaque atelier débute par une visite ou un parcours ludique de l’exposition, suivi d’une activité créative en écho avec les œuvres. L’objectif : stimuler l’imagination des jeunes visiteurs et développer leur curiosité pour l’art urbain.
POURQUOI VISITER CETTE EXPOSITION ?
« Chacun cherche son chat » s’annonce comme l’une des expositions parisiennes incontournables de l’été 2026. Accessible, ludique, philosophique, poétique ou engagée selon les œuvres, elle illustre parfaitement la capacité de l’art urbain à parler à tous les publics. Sur le pont et dans les cales de Fluctuart, l’un des rares centres d’art flottants au monde, les visiteurs pourront cheminer librement entre douze univers singuliers, tous réunis autour d’une figure que chacun, finalement, connaît intimement.
Que vous soyez amateur d’art urbain, félinophile convaincu, curieux de physique quantique ou simplement en quête d’une sortie culturelle gratuite à Paris cet été, cette exposition a quelque chose à vous offrir. Et si vous en ressortiez avec l’impression d’avoir trouvé votre propre chat intérieur ?
Sources : Fluctuart – Centre d’Art Urbain à Paris
Visuel : Détail affiche de l’expo « Chacun cherche son chat ».
INFOS PRATIQUES
Expo : Chacun cherche son chat
Dates : Du 7 mai au 23 août 2026
Lieu : Fluctuart – Centre d’Art Urbain
Pont des Invalides
2 port du Gros Caillou
75007 Paris
HORAIRES
De mai à septembre : 7J/7 – 12h – 02h.
Toute l’année, la salle d’exposition ferme à 20h (sauf le dimanche à 19h).
VERNISSAGE MERCREDI 6 MAI À PARTIR DE 18H.
Y ALLER
Métro : Invalides (lignes 8 et 13) , Champs-Elysées Clemenceau (lignes 1 et 13), Franklin D. Roosevelt (lignes 1 et 9)
RER : Invalides (ligne C)
Vélib : Stations n°08030, n°8029, n°7010
Parking : 45 Quai d’Orsay – 75007 Paris
BILLETTERIE
Entrée libre et gratuite.
Espaces accessibles aux personnes à mobilité réduite.