Tous les feux, les fleurs au Palais de Tokyo : sept expositions sur le territoire

Du 21 octobre 2026 au 14 février 2027

Au Palais de Tokyo, la saison d’automne-hiver porte un titre un peu énigmatique, « Tous les feux, les fleurs », et un fil conducteur très net : le territoire. Sous le même toit, sept expositions font se croiser des collectifs d’artistes installés à la campagne, des tissus noués et des teintures à l’indigo, des films sur pellicule, des romans-photos ivoiriens et un court métrage avec Eric Cantona. On passe de la ruralité française aux nuits d’Abidjan des années 1970 sans quitter le bâtiment. Voici ce qu’on y trouve, et comment organiser sa visite.

Une saison construite autour du territoire

Guillaume Désanges, président du Palais de Tokyo, signe l’édito de la saison. Il la rattache à la « permaculture institutionnelle » que le lieu cherche à pratiquer, et rappelle que le territoire est à la fois une réalité concrète et une notion symbolique, que géographes et artistes questionnent aujourd’hui de façon critique.

Cela donne trois grandes entrées : les lieux d’art installés à la campagne, trois artistes rarement montrées en France, et la question du territoire comme espace sur lequel s’exerce un pouvoir.

« Toi et ta bande » : l’art contemporain loin des villes

C’est l’exposition collective de la saison. Son titre vient d’une œuvre de Gina Proenza. Elle réunit une trentaine d’œuvres d’artistes et de collectifs qui travaillent hors des métropoles, en Corse, en Guadeloupe, dans les Cévennes, le Limousin, la Bretagne, les Hautes-Pyrénées ou le Pays basque. Beaucoup de pièces ont été produites pour l’occasion.

Les « bandes » du titre sont de natures variées : collectifs d’artistes, chorales, groupe de lycéens, communautés de vie ou de lutte. L’idée est de montrer des lieux jeunes où se mêlent création, militantisme et action sociale, et de défaire au passage l’image d’une campagne définie par ce qui lui manquerait par rapport à la ville.

Trois artistes, trois façons de travailler la matière

Sonia Gomes, « Cœur sauvage ». Née en 1948 au Brésil, ancienne juriste, elle se consacre à l’art à partir des années 1990. Elle noue, torsade et brode des tissus récupérés ou offerts, auxquels elle ajoute cordes, perles ou dentelles. Certaines pièces pendent dans l’espace, d’autres sont accrochées ou posées au sol, avec du rouge qui revient d’une salle à l’autre. Dans Magia (2014), coutures, attaches et fils pendants restent visibles et deviennent le dessin de l’œuvre.

Valérie John, « I telman nwè ki i blé (Si noir que cela en devient bleu) ». La Martiniquaise travaille l’indigo, une teinture apprise notamment au Sénégal, où elle vit une partie de l’année. L’exposition couvre son travail depuis les années 1990 : vêtements, livres, objets, assemblages de papier et de tissu, du bleu profond au noir.

Céleste Richard-Zimmermann, « Toutes les colonnes n’ont pas un cœur de pierre ». Lauréate du prix des Amis du Palais de Tokyo 2026, elle imagine une carrière abandonnée autour d’une grande colonne brisée, creuse et sans sommet, inspirée des monuments détruits lors des révolutions. Polystyrène, plâtre, cuivre et pierre y détournent les codes de la statuaire officielle. Son bas-relief Martyre décorum (2021) mesure 6 m sur 3,30 m, tout en polystyrène.

Deux expositions pour les amateurs de cinéma

Rose Lowder, « La Source de la Loire et autres films ». Née à Lima en 1941 et installée à Avignon depuis 1972, la cinéaste filme la nature en 16 mm depuis plus de cinquante ans. Elle compose ses films image par image, directement dans la caméra : une minute de film contient 1 440 images différentes. Le film-titre, projeté sur pellicule, a été tourné trois printemps de suite au mont Gerbier-de-Jonc, en Ardèche, là où naît le fleuve. Vingt films d’une minute, réunis en « bouquets », complètent le dispositif.

Ali Cherri, « Today is OK ». Lion d’argent à la Biennale de Venise 2022, l’artiste franco-libanais part de son court métrage La Sentinelle (29 minutes, présenté à Cannes en 2026). On y suit un soldat français écrasé par son devoir, avec Nahuel Pérez Biscayart et Eric Cantona. Au Palais de Tokyo, le film se prolonge en décors, sculptures et installations, dont une grande sculpture inspirée des monuments militaires.

Paul Kodjo et les romans-photos d’Abidjan

« Photoromance » présente le photographe ivoirien Paul Kodjo (1939-2021), l’un des premiers Africains à s’être emparé du roman-photo. Revenu de Paris en 1970, il fonde à Abidjan l’agence MAMEDIS. Dès 1971, l’hebdomadaire Ivoire Dimanche publie ses comédies sentimentales à rebondissements, dans la lignée des romans-photos européens. L’exposition les associe à des images de fêtes, de mode et de vie urbaine du « miracle ivoirien », pour la plupart jamais montrées. Coproduite avec les Rencontres d’Arles, où elle a été présentée cet été, c’est sa première exposition personnelle d’ampleur en France.

Pourquoi visiter « Tous les feux, les fleurs » ?

Parce que tout est sous le même toit. Un seul billet donne accès aux sept expositions. En une visite, on passe d’une installation sur la campagne française à des films sur pellicule, puis à des photographies d’Abidjan. C’est rare d’avoir autant de registres différents d’un seul tenant.

Parce que le cinéma y est traité comme une matière d’exposition. Rose Lowder projette ses films en 16 mm, avec des plans parfois plus brefs qu’une seconde. Ali Cherri, lui, bâtit tout un parcours à partir d’un court métrage de fiction. Les deux se regardent autrement que dans une salle de cinéma.

Parce qu’on y découvre des artistes peu montrés en France. Sonia Gomes, Valérie John et Rose Lowder ont des parcours importants mais sont peu exposées ici. Paul Kodjo, lui, bénéficie de sa première grande exposition personnelle en France, avec des images pour la plupart jamais montrées.

Parce que les œuvres sont ancrées dans des lieux réels. La source de la Loire, un atelier en Martinique, les nuits d’Abidjan, les campagnes où travaillent les artistes de « Toi et ta bande » : chaque exposition renvoie à un endroit précis, ce qui la rend plus concrète qu’un propos abstrait sur le « territoire ».

Parce que la saison propose aussi des rencontres. Concerts, projections et rencontres sont organisés autour de « Toi et ta bande », avec Tënk, plateforme de documentaires née à Lussas, en Ardèche.

Parce que le jeudi, on a le temps. La nocturne court jusqu’à minuit : c’est le créneau idéal pour enchaîner les sept expositions sans se presser.

📌 INFORMATIONS PRATIQUES

Expo : Tous les feux, les fleurs

Dates : Du 21 octobre 2026 au 14 février 2027

Lieu : Palais de Tokyo
13, avenue du Président Wilson
75116 Paris

🕒 HORAIRES

12h-22h : lundi, mercredi, vendredi, samedi et dimanche.
12h-00h : jeudi.
Mardi : Le Palais de Tokyo est fermé au public.
Fermeture annuelle le 1er janvier, le 1er mai et le 25 décembre.
Fermeture exceptionnelle à 18h les 24 et 31 décembre.

📍 ACCÈS & TRANSPORTS

Métro: ligne 9, Alma Marceau, Iéna
Bus : 32,42,63,72,80,82, 92
RER : C, Pont de l’Alma
Station Vélib’ : 3 av. Montaigne, 2 rue Marceau
Parking : Wilson

L’accès aux expositions est gratuit pour les personnes en situation de handicap, ainsi que pour leur accompagnateur. Des fauteuils roulants en prêt sont disponibles à l’accueil.

🏷️ TARIFS

Plein tarif : 13 euros
Tarif réduit 18-25 ans : 9 euros
Tarif réduit Étudiants (+25 ans): 9 euros
Tarif réduit Senior (+ de 60 ans) : 9 euros
Tarif réduit Maison des Artistes : 9 euros

🎟️ BILLETTERIE

Réservation fortement recommandée.
Achetez vos billets pour l’expo « Tous les feux, les fleurs »

Réserver maintenant

💬 QUESTIONS FRÉQUENTES