Tisser, broder, sublimer au Palais Galliera

Du 13 déc. 2025 au 18 octobre 2026

Le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, inaugure en décembre 2025 une ambitieuse série d’expositions collections dédiées aux savoir-faire de la mode. Ce premier volet, intitulé “Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode”, plonge les visiteurs au cœur des techniques d’ornementation qui font la grandeur de la mode française depuis le XVIIIe siècle.



Une Nouvelle Série d’Expositions Collections


Cette exposition marque le lancement d’un cycle de trois expositions successives consacrées aux métiers et techniques de la mode. À travers ces différents volets, le Palais Galliera met en lumière la richesse exceptionnelle de ses collections et propose un regard renouvelé sur l’histoire de la mode, du XVIIIe siècle à nos jours. Une approche inédite qui place les savoir-faire au centre de la narration.


Les Savoir-Faire de l’Ornementation à l’Honneur


Cinq Techniques d’Exception

Cette première exposition se concentre sur les savoir-faire de l’ornementation qui permettent d’ennoblir et de décorer vêtements et accessoires :

  • Le tissage : l’art de créer des étoffes aux motifs sophistiqués
  • L’impression : du bloc de bois traditionnel aux technologies laser contemporaines
  • La broderie : l’art de la couture ornementale et de l’embellissement
  • La dentelle : la création de textiles ajourés d’une finesse incomparable
  • Les fleurs artificielles : l’art du parurier floral

La Fleur, Fil Conducteur de l’Exposition

Ces techniques sont abordées à travers le prisme de la fleur, motif incontournable dans l’art du textile et la mode depuis le XVIIIe siècle. Ce thème botanique permet d’apprécier la diversité des approches : jeux de matières, traitement des couleurs, travail des volumes, placement des motifs au gré des saisons et des tendances.
Du textile broché ornant un gilet du XVIIIe siècle à l’impression au laser d’un ensemble Balenciaga, de la délicate dentelle de Chantilly au mythique camélia de Gabrielle Chanel, l’exposition révèle la grande variété des techniques tout en interrogeant leur symbolique et leurs usages à travers les époques.


Plus de 350 Œuvres Exceptionnelles


Une Collection Remarquable

Le parcours de l’exposition réunit plus de 350 œuvres issues des collections du Palais Galliera et de prêts exceptionnels :

  • Vêtements de haute couture et de créateurs contemporains
  • Accessoires précieux et ornementés
  • Photographies de mode historiques et contemporaines
  • Arts graphiques : dessins, croquis, planches techniques
  • Échantillons textiles permettant d’observer les techniques de près
  • Outils utilisés par les artisans d’art

De la Haute Couture aux Jeunes Créateurs

L’exposition présente un dialogue entre les créations des grandes maisons de haute couture et les œuvres de jeunes créateurs contemporains. Certaines pièces ont même été spécialement réalisées pour l’exposition, témoignant de la vitalité actuelle de ces savoir-faire ancestraux.


Une Expérience Immersive et Pédagogique


Observer, Scruter, Contempler

Le Palais Galliera a conçu un parcours particulièrement innovant pour permettre au public de comprendre la complexité des gestes qui se cachent derrière chaque création :

  • Échantillons de textiles accessibles pour toucher et observer
  • Tables équipées de loupes pour examiner les détails des techniques
  • Dispositifs pédagogiques expliquant les processus de fabrication
  • Mise en valeur des détails souvent invisibles à l’œil nu

Cette approche offre une occasion unique de plonger au cœur des savoir-faire de la mode et d’apprécier la virtuosité des artisans.


Les Artisans d’Art Mis en Lumière


Rendre Justice aux Métiers de l’Ombre
L’un des objectifs majeurs de cette exposition est de mettre en lumière les auteurs de ces savoir-faire, souvent oubliés ou effacés derrière le nom prestigieux d’un couturier. Le Palais Galliera rend ainsi hommage à ces artisans d’exception qui font la richesse de la mode française.


Des Maisons Historiques aux Créateurs Contemporains

L’exposition présente le travail de maisons historiques et de nouvelles figures :

Maisons historiques :

  • Lesage : la référence en matière de broderie d’art
  • Hurel : spécialiste des fleurs artificielles

Créateurs contemporains :

  • Baqué Molinié : renouveau de la broderie contemporaine
  • Aurélia Leblanc : innovation dans les techniques traditionnelles

Les Métiers Méconnus de la Mode

L’exposition revient sur des métiers essentiels mais souvent méconnus du grand public :

  • Créateur textile : celui qui imagine les étoffes et leurs motifs
  • Brodeur : artisan de l’embellissement textile
  • Plumassier : spécialiste du travail des plumes
  • Parurier floral : créateur de fleurs artificielles pour la mode

Ces métiers ont fait de Paris, capitale cosmopolite, un territoire privilégié de ces savoir-faire d’exception, sans cesse renouvelés génération après génération.


Paris, Capitale des Savoir-Faire


L’exposition souligne le rôle central de Paris dans la préservation et le renouvellement de ces techniques d’exception. La capitale française demeure un creuset unique où se transmettent et se réinventent ces savoir-faire ancestraux, attirant artisans et créateurs du monde entier.

Cette première exposition d’un cycle ambitieux consacré aux savoir-faire permet de redécouvrir la mode sous un angle nouveau, celui de la main qui crée, du geste qui transforme la matière, de la technique qui sublime l’étoffe. Une célébration nécessaire de ces métiers d’art qui constituent le patrimoine vivant de la haute couture et de la création contemporaine.
Une visite incontournable pour comprendre que derrière chaque vêtement exceptionnel se cache une chaîne de savoir-faire extraordinaires, transmis de génération en génération et sans cesse réinventés.

Commissaire de l’exposition : Émilie Hammen, directrice du Palais Galliera. Commissariat scientifique : Marie-Laure Gutton, responsable des collections accessoires Samy Jelil, assistant de conservation et l’ensemble de l’équipe de conservation.
Visuel : détails, photo Palais Galliera

 


📌 INFORMATIONS PRATIQUES


Expo : Tisser, broder, sublimer. Les savoir-faire de la mode

Dates : Du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026

Lieu : Palais Galliera, musée de la mode de la Ville de Paris
10, avenue Pierre Ier de Serbie
75016 Paris


🕒 HORAIRES

Du mardi au dimanche, de 10h à 18h. Les vendredis jusqu’à 21h.


📍 ACCÈS & TRANSPORTS

Métro : Alma-Marceau (ligne 9), Iéna (ligne 9), Boissière (ligne 6)
Bus : lignes 32, 63, 72, 80, 82, 92
RER : RER C station Pont de l’Alma
Vélib’ : 4 rue de Longchamp, 1 rue Bassano, 2 avenue Marceau
Autolib’ : 1 avenue Marceau, 33 avenue Pierre Ier de Serbie, 24 avenue d’Iéna


🏷️ TARIFS

Plein tarif : 14 euros
Tarif réduit : 12 euros
Gratuit : moins de 18 ans


♿ ACCESSIBILITÉ

Accessible aux personnes handicapées :
– Personnes à Mobilité Réduite (PMR)
– Personnes sourdes et malentendantes
– Personnes non – et malvoyantes
– Personnes en situation de handicap mental


🎟️ BILLETTERIE

Réservation fortement recommandée.
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💬 QUESTIONS FRÉQUENTES

📅 Dates et Horaires

Quelles sont les dates de l’exposition « Tisser, broder, sublimer » ?
L’exposition se déroule au Palais Galliera du 13 décembre 2025 au 18 octobre 2026.
Quels sont les horaires d’ouverture du musée et y a-t-il des nocturnes ?

Le Palais Galliera vous accueille aux horaires suivants :

  • Du mardi au dimanche : De 10h00 à 18h00.
  • Nocturnes : Les vendredis jusqu’à 21h00.
  • Fermeture hebdomadaire : Le lundi.

🎟️ Tarifs, Billetterie et Accessibilité

Quels sont les tarifs des billets d’entrée ?

Les tarifs pour accéder à cette exposition temporaire sont :

  • Plein tarif : 14 €.
  • Tarif réduit : 12 €.
  • Gratuité (0 €) : Jeunes de moins de 18 ans.
Faut-il réserver son billet à l’avance ?
La réservation de votre billet en ligne est fortement recommandée afin de vous garantir l’accès aux collections sur le créneau horaire de votre choix.
Le musée est-il accessible aux personnes en situation de handicap ?
Oui, le Palais Galliera est entièrement accessible. Les dispositifs d’accueil et le parcours sont adaptés pour les personnes à mobilité réduite (PMR), les personnes sourdes et malentendantes, les personnes non- ou malvoyantes, ainsi que les personnes en situation de handicap mental.

🧵 Concept, Œuvres et Parcours

Quel est le concept de l’exposition « Tisser, broder, sublimer » ?
Cette exposition inaugure un cycle ambitieux de trois volets successifs dédiés aux savoir-faire et techniques de la mode, du XVIIIe siècle à nos jours. L’objectif est de mettre en lumière “les métiers de l’ombre” (créateurs textiles, brodeurs, plumassiers, paruriers floraux) et de rendre justice aux artisans d’art d’exception dont le geste et la virtuosité technique subliment les étoffes, bien au-delà du nom prestigieux du couturier.
Quelles sont les techniques artisanales présentées ?
Le parcours explore en détail cinq savoir-faire d’excellence de l’ornementation : le tissage, l’impression (du bloc de bois traditionnel au laser), la broderie, la dentelle et la création de fleurs artificielles. Toutes ces techniques sont abordées à travers le fil conducteur de la thématique florale, motif incontournable de l’histoire du textile.
Quels types d’œuvres et de maisons de couture peut-on y découvrir ?
L’exposition rassemble plus de 350 œuvres exceptionnelles (vêtements de haute couture, accessoires précieux, photographies historiques, croquis, échantillons et outils d’artisans). Le parcours fait dialoguer des pièces historiques ou mythiques (comme la dentelle de Chantilly ou le camélia de Gabrielle Chanel) et des créations contemporaines. Vous y découvrirez le travail de structures légendaires comme les maisons Lesage ou Hurel, mais aussi de créateurs innovants de la scène actuelle comme Baqué Molinié ou Aurélia Leblanc.
Qu’est-ce qui rend l’expérience de visite interactive et pédagogique ?
Le musée propose une approche immersive innovante pour scruter les détails invisibles à l’œil nu : des **échantillons textiles sont mis à disposition pour être touchés**, et des **tables équipées de loupes** permettent d’examiner au plus près la complexité des points et des matières, le tout accompagné de dispositifs pédagogiques explicatifs.

📍 Accès et Transports

Comment se rendre au Palais Galliera ?

Le musée de la Mode de la Ville de Paris est situé au 10, avenue Pierre Ier de Serbie, 75016 Paris. Vous pouvez y accéder via :

  • Métro : Stations Alma-Marceau ou Iéna (Ligne 9), ou Boissière (Ligne 6).
  • RER : Station Pont de l’Alma (RER C).
  • Bus : Lignes 32, 63, 72, 80, 82 et 92.
  • Vélib’ : Stations au 4 rue de Longchamp, 1 rue Bassano ou 2 avenue Marceau.