Martin Shongauer “Le bel immortel” au Louvre

Du 8 avril au 20 juillet 2026

Le Musée du Louvre consacre une exposition majeure à Martin Schongauer (Colmar, vers 1445 – Vieux-Brisach, 1491), peintre, dessinateur et graveur virtuose de la fin du Moyen Âge. Surnommé « le beau Martin » par Albrecht Dürer lui-même, cet artiste reste méconnu au-delà du cercle des spécialistes, alors qu’il fut l’un des créateurs les plus importants et populaires de son époque. À travers une centaine d’œuvres exceptionnelles, l’exposition révèle son génie et son extraordinaire postérité européenne.

Schongauer : L’œuvre d’une vie enfin réunie

Pour la première fois, l’exposition rassemble la quasi-totalité des peintures — retables et tableaux de chevalet — attribuées à Martin Schongauer, accompagnées de quelques rares dessins et d’une large sélection d’estampes auxquelles il doit sa renommée européenne. Ces œuvres, dispersées dans les collections du monde entier et rarement déplacées, constituent un ensemble unique qui ne se reproduira sans doute pas avant longtemps.

Chef-d’œuvre absolu : La Vierge au buisson de roses (1473)

Le seul panneau peint daté de l’artiste, prêté exceptionnellement par la Région Grand-Est, sera présenté au Louvre. Cette œuvre emblématique, d’une délicatesse extraordinaire, témoigne du talent exceptionnel de Schongauer dans l’art de la peinture.

Un parcours en deux temps

La carrière de Schongauer
Le premier volet retrace la vie et l’œuvre de l’artiste, de ses débuts colmariens à sa consécration européenne. On y découvre ses peintures rares et précieuses, ses dessins délicats et ses gravures virtuoses qui ont fait sa renommée.

Une postérité immortelle
La seconde partie explore l’influence considérable de ses gravures sur la culture visuelle européenne du XVe au XVIIe siècle, de l’Espagne à l’Italie, en passant par la France et la Bohême.

Un maître virtuose de la gravure

Martin Schongauer révolutionne l’art de la gravure au burin avec une maîtrise technique impressionnante. Fils et frère d’orfèvres colmariens, il atteint rapidement dans ses estampes une grande virtuosité du délicat travail au burin grâce à son sens aigu de la précision et une claire appréhension de l’espace. Le style séduisant de Martin Schongauer trouve son apogée dans ses estampes. Sa virtuosité technique s’allie à sa connaissance approfondie des textes apocryphes et des commentaires de la vie des saints. Il s’y révèle un artiste lettré, un narrateur inventif et délicat ainsi qu’un fin observateur de la nature.

La diversité thématique

Au-delà des scènes religieuses qui constituent l’essentiel de sa production, Schongauer développe également des thèmes innovants pour l’époque :

• Scènes animalières d’une précision naturaliste remarquable
• Créatures fantastiques témoignant d’une imagination débordante
• Éléments décoratifs d’une grande finesse ornementale

Des peintures d’une rare beauté

De rares et précieuses peintures de Schongauer sont parvenues jusqu’à nous. Elles révèlent un souci esthétique remarquable tant dans la représentation humaine que dans le décor environnant, et un goût profond du détail ornemental ou réaliste. Les petits panneaux peints par Schongauer mettent en avant la nouvelle relation intimiste entre la Vierge et l’Enfant, la sérénité des scènes d’adoration et le rôle primordial de Marie. L’exposition confronte ces œuvres, destinées à la dévotion privée, avec de grands ensembles commandés par les institutions religieuses, qui jusqu’ici n’ont que rarement quitté l’Alsace.

Une influence européenne exceptionnelle

Après sa disparition en 1491, l’art gravé de Schongauer a continué à fasciner les artistes bien au-delà des limites du Saint Empire romain germanique. Cette influence considérable lui confère un statut véritablement « immortel ». Un nombre impressionnant de dessins, peintures, gravures, livres imprimés, sculptures et objets d’art, produits de la fin du XVe siècle au XVIIe siècle, s’inspirent ainsi, avec plus ou moins de liberté, des créations de l’illustre graveur. Des artistes anonymes comme des maîtres reconnus ont puisé dans son répertoire formel.

Une diffusion géographique impressionnante

L’exposition présente une sélection parmi plus d’un millier d’œuvres illustrant cette diffusion géographique et temporelle sans précédent :

• De l’Espagne à l’Italie
• En passant par la France
• Jusqu’en Bohême
• À travers tout le Saint Empire romain germanique

Cette persistance durable de son influence témoigne de la puissance créatrice et de l’universalité de son art.

Un artiste encore trop méconnu

La vie de Martin Schongauer reste mal connue du fait de la rareté des sources documentaires. Né à Colmar vers 1445, il s’éteint à Vieux-Brisach en 1491, à seulement 46 ans environ. Malgré cette carrière relativement brève, il a profondément marqué l’histoire de l’art européen. Fils et frère d’orfèvres, il grandit dans un milieu artistique qui lui transmet le goût du détail précis et du travail minutieux. Ces qualités se retrouvent dans toute son œuvre, qu’il s’agisse de peinture, de dessin ou de gravure.

L’exposition du Louvre offre une occasion unique de redécouvrir cet artiste majeur et de comprendre pourquoi Albrecht Dürer lui-même, le plus grand artiste de la génération suivante, le surnommait avec admiration « le beau Martin ».

📌 INFORMATIONS PRATIQUES

Expo : Martin Shongauer “Le bel immortel”

Dates : Du 8 avril au 20 juillet 2026

Lieu : Musée du Louvre – Mezzanine Napoléon
Rue de Rivoli,
75001 Paris

🕒 HORAIRES

Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9 h à 18 h.
Nocturnes les mercredi et vendredi jusqu’à 21h45.

📍 ACCÈS & TRANSPORTS

Métro : Palais-Royal / Musée du Louvre (lignes 1, 7)
Bus : lignes 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Parking : Un parc de stationnement souterrain est accessible par l’avenue du général Lemonier, tous les jours de 7h00 à 23h00.

🏷️ TARIFS

Tarif résident UE (collections permanentes et expositions) : 22 euros

Tarif résident hors UE : 32 euros

Gratuit : moins de 18 ans, moins de 26 ans (UE).

🎟️ BILLETTERIE

Non disponible.

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