Matisse 1941 – 1954 au Grand Palais

Du 24 mars au 26 juillet 2026

Le Grand Palais accueille une exposition d’envergure consacrée aux dernières années de création d’Henri Matisse. Cette rétrospective inédite en France, coproduite par le Centre Pompidou et le GrandPalaisRmn, plonge le visiteur dans l’univers foisonnant de l’artiste entre 1941 et 1954, période où il réinvente totalement son langage plastique.

Une rétrospective exceptionnelle sur les dernières années du maître de la couleur

Plus de 230 œuvres exceptionnelles réunies

L’exposition rassemble plus de 230 œuvres issues de la collection du Centre Pompidou et de prêts internationaux majeurs, offrant un panorama complet de la production artistique de Matisse durant cette période. Le parcours dévoile des peintures, dessins, gouaches découpées, livres illustrés, textiles et vitraux, témoignant de la richesse et de la diversité de sa pratique. Parmi les pièces maîtresses présentées figurent les Intérieurs de Vence (1947-1948), l’album Jazz, les séries des Thèmes et variations, les éléments décoratifs de la Chapelle de Vence, ainsi que les grandes figures en gouaches découpées comme La Tristesse du roi, Zulma, La Danseuse créole et la série emblématique des Nus bleus.

La révolution des gouaches découpées

À près de 80 ans, Matisse se réinvente avec la gouache découpée, un médium qu’il érige en langage plastique autonome. Cette technique novatrice lui permet d’atteindre une simplicité universelle longtemps recherchée, où la forme et la couleur pure dialoguent dans une parfaite harmonie. Le maître de la couleur a donné naissance à ses formes iconiques, en repoussant les limites de la peinture grâce à ses célèbres papiers gouachés découpés. Cette période, loin de constituer un déclin, représente au contraire un formidable élan créatif et un renouvellement radical de son art.

Une immersion dans l’atelier de Matisse

Le parcours de l’exposition est conçu comme une traversée immersive de l’univers du peintre. L’exposition restitue l’atmosphère vibrante de son atelier, en constante métamorphose, invitant le visiteur à découvrir ce “jardin” florissant salle après salle, dans un espace qui s’amplifie progressivement. L’exposition s’adresse autant aux passionnés d’art qu’aux visiteurs curieux en quête d’émotion visuelle, révélant la générosité de Matisse, sa quête de simplicité et sa capacité à transformer l’espace par la couleur.

Une pratique pluridisciplinaire foisonnante

Cette rétrospective met en lumière la dimension pluridisciplinaire de la pratique de Matisse durant ses dernières années. Peinture, dessin, illustration, textile et vitrail dialoguent dans une harmonie colorée et expressive. Jamais auparavant l’artiste n’avait été si prolifique dans la variété des techniques et des supports utilisés. L’exposition révèle également comment l’espace de l’atelier et celui de l’œuvre fusionnent, créant une symbiose unique entre le lieu de création et la création elle-même.

Des prêts internationaux prestigieux

Le Grand Palais a réussi à réunir des œuvres provenant des plus grandes institutions internationales : le MoMA de New York, le Metropolitan Museum, la Fondation Barnes, la Fondation Beyeler, ainsi que de nombreuses collections particulières. Certaines pièces majeures sont présentées en France pour la première fois, faisant de cette exposition un événement incontournable.

Ne manquez pas cette rétrospective exceptionnelle !

Cette exposition est une occasion rare de plonger dans la période la plus créative et la plus résiliente de Matisse. Affrontant la guerre et la maladie, le maître s’affranchit des conventions et déploie un langage plastique d’une liberté inouïe. Une véritable célébration de la création et de la vie qui attend amateurs d’art et curieux au Grand Palais, transformé en un éclatant jardin de formes.

📌 INFORMATIONS PRATIQUES

Expo : Matisse 1941 – 1954

Dates : Du 24 mars au 26 juillet 2026

Lieu : Grand Palais – Galeries 3 & 4
17 Avenue du Général Eisenhower
75008 Paris

🕒 HORAIRES

Du mardi au dimanche de 10h à 19h30.
Nocturne le vendredi jusqu’à 22h.

📍 ACCÈS & TRANSPORTS

Métro : lignes 1, 9, 13 / Stations : Franklin D. Roosevelt, Champs-Elysées – Clemenceau
RER : ligne C / Station : Invalides
Bus : lignes 28, 42, 52, 63, 72, 73, 80, 83, 93
Vélib’ : Station n°8029, 1, avenue Franklin-D.-Roosevelt. Station : 8001, avenue Dutuit
Parkings : Parking sur le Rond-point des Champs-Elysées, Place de la Concorde, Parc François-1er, Alma Georges-V, Champs-Elysées Lincoln, Matignon
Batobus (navette fluviale) : Arrêt Champs-Elysées

🏷️ TARIFS

🎟️ BILLETTERIE

Réservation fortement recommandée.
Achetez vos billets pour l’expo « Matisse 1941 – 1954 »

Réserver maintenant

💬 QUESTIONS FRÉQUENTES

★ CRITIQUE EXCLUSIVE
Par Julie, experte en art pour Exposition-Paris.info

L’apothéose de la couleur et de la liberté

Se plonger dans la période tardive d’Henri Matisse, celle qui s’étend de 1941 à sa mort en 1954, c’est assister à l’une des renaissances artistiques les plus spectaculaires de l’histoire de l’art. Le Grand Palais réussit un tour de force magistral en rassemblant les œuvres d’un homme qui, bien que cloué au lit ou sur son fauteuil roulant après une lourde opération, a trouvé la force de réinventer radicalement sa pratique. Cette exposition s’impose d’emblée comme une célébration lumineuse et profondément émouvante de la résilience créatrice.

Dessiner dans la couleur : La révolution des gouaches découpées

Le cœur battant de l’exposition réside dans la présentation de ses célèbres gouaches découpées. Matisse ne pouvant plus peindre à l’huile sur chevalet, il s’arme de ciseaux. Le parcours met admirablement en valeur ce geste révolutionnaire : l’artiste taille directement dans des feuilles de papier préalablement colorées à la gouache par ses assistants. Ce n’est plus du dessin rehaussé de couleur, c’est le dessin devenu couleur.

La fluidité des formes — qu’il s’agisse d’algues, de figures féminines ou d’oiseaux — donne une impression de légèreté absolue qui contraste magnifiquement avec les volumes monumentaux du Grand Palais. Les chefs-d’œuvre de la série des Nu bleu, réunis pour l’occasion, frappent par leur économie de moyens et leur force plastique universelle. On touche ici à l’essence même de l’épuration graphique.

L’œuvre totale : De l’intimité d’un atelier à la chapelle de Vence

Au-delà du choc esthétique des grands formats, la scénographie brille par sa capacité à reconstruire l’univers intime de l’artiste durant ses années de création à Nice et à Vence. Les dessins au fusain de la série *Thèmes et Variations* dévoilent l’obsession de Matisse pour la recherche de la ligne parfaite, presque automatique. La dernière section de l’exposition, dédiée aux études préparatoires pour la Chapelle du Rosaire à Vence, constitue un moment de pure grâce, où la lumière traverse l’espace comme si le spectateur se trouvait au cœur des vitraux matissiens.