Hassan Hajjaj + Acid Arab : l’expo “My Rock Stars” à la Philharmonie de Paris

Du 22 septembre 2026 au 25 avril 2027

Le Musée de la musique de la Philharmonie de Paris consacre une exposition événement au photographe, styliste et plasticien Hassan Hajjaj. Baptisée My Rock Stars, elle réunit le panthéon musical de l’artiste — de Billie Eilish à Madonna, en passant par Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys, Swizz Beatz ou le maître gnawa Babohot — dans une installation qui célèbre la diversité de ses influences et sa liberté de création. Le groupe Acid Arab, précurseur de l’électro orientale en France, signe une création sonore inédite spécialement conçue pour accompagner le parcours.

De Larache à Londres : la fabrique d’un regard

Né à Larache au Maroc, Hassan Hajjaj grandit à Londres dans les années 1980, en pleine effervescence contestataire et multiculturelle marquée par le reggae, le dub et le hip-hop. De cette culture du collage et du remix naît une pratique décomplexée de la mode, du design et de la photographie, qu’il développe en autodidacte. Dans la lignée des photographes maliens Malick Sidibé et Seydou Keïta, il met en scène ses amis — parfois habillés par ses soins — devant des décors colorés et saturés. L’exposition dévoile les archives personnelles de l’artiste et retrace son parcours diasporique, la musique agissant comme vecteur d’émotion et de communication.

Gnawa Connection : hommage à une culture ancestrale

Dès les années 1990, Hassan Hajjaj immortalise les maîtres les plus anciens de la communauté gnawa. Née de la rencontre des héritages africains, arabes et amazighs, cette tradition spirituelle et musicale, aujourd’hui symbole de diversité et de résistance culturelle au Maroc, imprègne durablement son œuvre. Par la photographie, il érige ces musiciens en figures d’une contre-culture, loin de toute folklorisation.

Andy Wahlou, ou l’art du détournement

Surnommé « Andy Wahlou » par son ami Rachid Taha — clin d’œil à Andy Warhol et au mot tamazight walou (« rien du tout ») — Hassan Hajjaj brouille les codes en télescopant culture africaine de la récupération et culture pop du détournement. Ses cadres jouent avec les éléments architecturaux traditionnels, notamment le moucharabieh. Lunettes, chaussettes, chapeaux, accessoires, vêtements sur mesure : l’artiste a développé un véritable protocole pour ses séances, souvent réalisées en lumière naturelle et rythmées par de véritables concerts, comme des rituels festifs. L’accrochage se prolonge jusque dans la collection permanente du musée, où ses œuvres viennent dialoguer avec les instruments historiques.

Acid Arab, la bande-son de l’exposition

Le groupe Acid Arab conçoit pour l’occasion une création sonore inédite mêlant rythmes ancestraux, pulsations techno, énergie punk, disco et rap, célébrant les héritages musicaux d’Afrique du Nord et du Moyen-Orient.

Plusieurs bonnes raisons de se déplacer pour My Rock Stars

Un panthéon musical unique en images — l’expo réunit des portraits iconiques de figures aussi variées que Billie Eilish, Madonna, Rachid Taha, Lee Scratch Perry, Alicia Keys & Swizz Beatz, ou encore le maître gnawa Babohot. C’est l’occasion rare de voir cet ensemble de “Rock Stars” photographiées par Hajjaj réuni au même endroit.

Une expérience sensorielle, pas juste visuelle — Acid Arab a composé une bande-son inédite pour l’exposition, mêlant sonorités traditionnelles arabes, basses électro et pulsations techno/punk. Ce n’est donc pas une simple visite de photos accrochées au mur, mais une véritable immersion son + image.

Une esthétique très reconnaissable et généreuse — l’univers de Hajjaj (couleurs saturées, motifs pop détournés d’objets de consommation, mise en scène façon studio africain à la Malick Sidibé/Seydou Keïta) est visuellement très gratifiant et photogénique, idéal si vous aimez la mode, le design et la culture pop autant que la musique.

Une dimension culturelle et diasporique forte — au-delà de l’aspect “glamour”, l’expo raconte un vrai parcours : Larache, Londres, la culture gnawa comme résistance culturelle, le remix comme langage. Il y a une vraie profondeur derrière les images léchées.

Ça dialogue avec la collection permanente — des pièces de Hajjaj viennent “télescoper” les instruments historiques du musée, donc la visite ne s’arrête pas à la salle d’expo temporaire, elle infuse tout le parcours permanent.

Un cadre événementiel — l’expo s’inscrit dans la Saison Méditerranée 2026, avec plusieurs formats de visite possibles (guidée classique, visite tactile et descriptive, atelier en famille dès 8 ans), donc accessible à des publics assez différents.

Si vous aimez la photo, la mode, les cultures urbaines/diasporiques ou la musique électro-orientale, c’est une expo qui coche plusieurs cases à la fois plutôt qu’une simple rétrospective classique.

📌 INFORMATIONS PRATIQUES

Expo : Hassan Hajjaj + Acid Arab – My Rock Stars

Dates : Du 22 septembre 2026 au 25 avril 2027

Lieu : Philharmonie de Paris – Musée de la musique de la Cité de la musique
221 avenue Jean-Jaurès
75019 Paris

🕒 HORAIRES

• Mardi au vendredi : 12h00 – 18h00
• Samedi et dimanche : 10h00 – 18h00
• Fermeture hebdomadaire : Lundi

Fermeture exceptionnelle les 25 décembre et 1ᵉʳ janvier.

📍 ACCÈS & TRANSPORTS

Métro : Ligne 5, station Porte de Pantin
Tram : Ligne 3b, station Porte de Pantin
RER : Ligne E, station Pantin
Bus : Lignes 75, 151
Vélib’ : 210, avenue Jean-Jaurès (Paris 19e), 23, place de la Porte de Pantin (Paris 19e)
Autolib’ : 8, rue Adolphe-Mille (Paris 19e), 9, rue des Sept-Arpents (Paris 19e)

♿ ACCESSIBILITÉ

L’exposition est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux visiteurs en situation de handicap moteur, visuel, auditif, mental ou psychique. Des dispositifs spécifiques sont mis en place pour garantir une visite confortable à tous les publics.

🏷️ TARIFS

🎟️ BILLETTERIE

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