Du 23 septembre 2026 au 17 janvier 2027
Le Grand Palais accueille une rétrospective qui confronte la production de Paul Cézanne à sa postérité sans égale. Le parcours illustre la trajectoire singulière du maître aixois : de son isolement presque légendaire dans sa Provence natale jusqu’à son statut de pilier de l’art moderne. Cette immersion met en lumière le dialogue constant qui a fait de lui le précurseur des révolutions picturales du XXe siècle.
Du 18 septembre 2026 au 24 janvier 2027
Elle a peint la lumière de Beyrouth, façonné dans l’argile les dieux de Gilgamesh et publié les plus grandes voix de la poésie contemporaine. À 84 ans, Simone Fattal entre enfin dans un musée parisien — et c’est le Musée d’Art Moderne qui lui ouvre ses portes, pour la première rétrospective de son œuvre jamais organisée dans la capitale.
Du 15 septembre 2026 au 24 janvier 2027
Le Petit Palais consacre à Eva Gonzalès (1847-1883) une exposition monographique inédite : “Eva Gonzalès, parcours d’une artiste libre”. Près de 100 œuvres retracent le destin de cette peintre singulière, unique élève d’Édouard Manet, avant une présentation au Van Gogh Museum d’Amsterdam en février 2027.
Du 23 septembre 2026 au 7 mars 2027
Le Jardin des Plantes de Paris célèbre les 400 ans du Muséum national d’Histoire naturelle avec une exposition hors norme : Artistes au Muséum. Installée dans la Grande Galerie de l’Évolution, elle réunit plus de 300 œuvres issues des collections d’art de l’institution, pour raconter quatre siècles de dialogue entre créateurs et naturalistes.
Du 23 septembre 2026 au 24 janvier 2027
Le musée Bourdelle à Paris consacre une exposition événement au vêtement d’artiste. Baptisée « L’étoffe de l’artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay », elle réunit pour la première fois plus de 50 pièces textiles ayant appartenu à des figures majeures de l’art, de la fin du 19e siècle au milieu du 20e siècle.
Du 16 septembre 2026 au 10 janvier 2027
Derrière les portraits acidulés de Marilyn et l’esthétique industrielle des soupes Campbell se cache un Warhol intime et virtuose du trait. C’est cette facette méconnue que dévoile le Musée du Luxembourg avec « Andy Warhol. La ligne et l’image ». Près de 150 dessins et une poignée de peintures y arpentent 44 années de création graphique, dessinant le portrait d’un artiste complet, de ses premiers croquis de jeunesse jusqu’à ses dernières œuvres. L’exposition invite à retrouver le geste du dessinateur publicitaire avant l’avènement du mythe Pop Art.