Sculpter la couleur : le Louvre dévoile les trésors de la sculpture espagnole du Siècle d’or

Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027

Le musée du Louvre consacre une exposition événement à la sculpture espagnole du XVIIe siècle avec « Sculpter la couleur — Chefs-d’œuvre du Musée national de sculpture, Valladolid ». Installée dans le Hall Napoléon, cette exposition propose un dialogue inédit entre peinture et sculpture, en résonance directe avec l’exposition monographique consacrée à Francisco de Zurbarán, présentée simultanément dans le même espace.

Une exposition consacrée à la sculpture polychrome espagnole

Contrairement à l’image souvent associée à la sculpture classique, faite de marbre blanc et de bronze nu, l’exposition « Sculpter la couleur » met en lumière un art très différent : celui des sculptures religieuses en bois polychromé, réalisées avec un souci de naturalisme saisissant. Ces œuvres, pour la plupart destinées au culte, permettent de mieux comprendre le contexte culturel et religieux dans lequel ont travaillé les grands peintres espagnols du Siècle d’or — Zurbarán, Velázquez ou encore Murillo — à une époque où peinture et sculpture entretenaient des liens artistiques très étroits.

Le parcours de l’exposition explore plusieurs grandes thématiques :

• le culte des reliques et le rôle des saints intercesseurs ;
• les statues habillées, une tradition typiquement espagnole ;
• la représentation des souffrances du Christ et de la Vierge ;
• la dévotion privée ;
• l’iconographie de l’Immaculée Conception.

Ces axes permettent aux visiteurs de saisir non seulement les usages liturgiques et dévotionnels de ces sculptures, mais aussi leur matérialité si particulière, ainsi que les variations stylistiques régionales entre les foyers artistiques de Castille et d’Andalousie.

Les œuvres phares à ne pas manquer

L’un des temps forts de l’exposition est la présentation d’un paso de procession complet, un ensemble monumental de cinq figures sculptées et peintes grandeur nature datant du début du XVIIe siècle, réalisé par Gregorio Fernández, figure majeure de la sculpture active à Valladolid à cette époque. Présenté à hauteur d’homme, il offre une observation au plus près, rarement possible pour ce type d’œuvre.

Parmi les autres prêts exceptionnels, jamais montrés en France, figurent notamment :

• le Cristo de la Luz, également de Gregorio Fernández, un Christ en croix grandeur nature au réalisme impressionnant ;
• le Saint Jean Baptiste, chef-d’œuvre d’Alonso Cano ;
• la Vierge et l’Enfant avec saint Jean Baptiste de Luisa Roldán, l’une des rares femmes sculptrices à avoir connu une carrière brillante jusqu’à la cour royale d’Espagne ;
• L’Immaculée Conception de Pedro de Mena (1680), œuvre liée à un concours organisé par l’évêque de Grenade, récemment acquise et restaurée par le musée.

L’exposition réunit également des œuvres de sculpteurs majeurs du Siècle d’or espagnol tels que Juan de Mesa, José de Mora, Pedro Roldán, José de Arce, ou encore Jerónimo Francisco et Miguel Jerónimo García.

Une exposition organisée avec le Museo Nacional de Escultura de Valladolid

« Sculpter la couleur » est organisée par le musée du Louvre en collaboration exceptionnelle avec le Museo Nacional de Escultura de Valladolid, institution espagnole de référence pour la sculpture ancienne. Le commissariat est assuré par Valérie Carpentier-Vanhaverbeke, conservatrice en chef au département des Sculptures du musée du Louvre, et Alejandro Nuevo Gómez, directeur du Museo Nacional de Escultura de Valladolid.

Sculpter la couleur et Zurbarán : deux expositions, un seul billet

Fait notable : l’exposition partage le même espace et la même période que l’exposition monographique dédiée à Francisco de Zurbarán. Une scénographie conçue conjointement crée des jeux de regards entre les toiles du peintre et les sculptures polychromes de l’époque. Un seul billet donne accès aux deux expositions, une occasion unique de plonger dans l’effervescence artistique de l’Espagne du Siècle d’or.

Une application mobile gratuite, commune aux deux expositions, sera disponible sur place (pensez à apporter vos écouteurs pour profiter des contenus sonores).

Autour de l’exposition : conférences, concerts et visites guidées

Le Louvre propose une riche programmation culturelle en écho à l’exposition, mêlant concerts de musique baroque et flamenco (Jordi Savall, Rodrigo Cuevas, Arcángel…), conférences avec les commissaires, projections de films espagnols dans le cadre d’une carte blanche à Rossy de Palma, ainsi que des mini-visites guidées de 20 minutes tous les mercredis et vendredis soirs. Un « Grand Week-end Espagne » est également prévu début décembre 2026, avec spectacles, concerts et performances sous la pyramide du Louvre.

Pourquoi visiter « Sculpter la couleur » ?

Cette exposition offre une occasion rare de découvrir en France un pan méconnu du Siècle d’or espagnol : une sculpture à la fois spirituelle, spectaculaire et d’un réalisme parfois troublant. En résonance avec l’exposition Zurbarán, elle permet de saisir combien peinture et sculpture dialoguaient étroitement dans l’Espagne du XVIIe siècle, entre dévotion populaire et virtuosité artistique.

📌 INFORMATIONS PRATIQUES

Expo : Sculpter la couleur – Chefs-d’œuvre du Musée national de sculpture, Valladolid

Dates : Du 7 octobre 2026 au 25 janvier 2027

Lieu : Musée du Louvre – Hall Napoléon
Rue de Rivoli,
75001 Paris

🕒 HORAIRES

Ouvert tous les jours, sauf le mardi, de 9h à 18h.
Nocturnes les mercredi et vendredi jusqu’à 21h45.

📍 ACCÈS & TRANSPORTS

Métro : Palais-Royal / Musée du Louvre (lignes 1, 7)
Bus : lignes 21, 24, 27, 39, 48, 68, 69, 72, 81, 95
Parking : Un parc de stationnement souterrain est accessible par l’avenue du général Lemonier, tous les jours de 7h00 à 23h00.

🏷️ TARIFS

🎟️ BILLETTERIE

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