La peinture américaine des années 1930

Du 12 octobre 2016 au 30 janvier 2017
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Les années 1930 sont, à plus d’un titre, décisives dans l’affirmation d’une scène artistique moderne aux États-Unis, à un moment particulièrement complexe de son histoire où la définition d’un art moderne américain ne peut être univoque. De l’abstraction au réalisme “social” en passant par le régionalisme, les univers esthétiques de peintres tels que Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, ou Edward Hopper cohabitent et se confrontent dans les mêmes foyers de création.

Requins à l’Aquarium de Paris

Du 1er décembre 2016 au 23 avril 2017
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L’Aquarium de Paris présente son exposition pour plonger dans l’univers passionnant des requins et découvrir comment ces seigneurs de la mer sont passés de « super –prédateur » à « proie ». Dans cette nouvelle exposition, l’Aquarium de Paris présente l’histoire des requins depuis les espèces éteintes comme le mégalodon (Carcharocles megalodon) à celles vivant actuellement au long des côtes de France et d’Outre-Mer.

Hodler, Monet , Munch – Musée Marmottan Paris

Du 15 septembre 2016 au 22 janvier 2017
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Pourquoi réunir le temps d’une exposition Ferdinand Hodler, Claude Monet et Edvard Munch ? Parce que ce sont des peintres essentiels de la modernité européenne, entre impressionnisme, post-impressionnisme et symbolisme. Parce que leurs œuvres s’avancent dans le XXème siècle – jusqu’en 1918 pour Hodler, 1926 pour Monet et 1944 pour Munch- et qu’elles ont exercé une influence déterminante dans l’histoire de l’art. Mais, plus encore, parce qu’ils ont tous les trois affronté des questions de peinture en apparence insurmontables, avec la même constance et au risque d’être incompris.

L’oeil de Baudelaire, Musée de la Vie Romantique.

Du 20 septembre 2016 au 29 janvier 2017
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Imaginer une exposition qui renoue le dialogue entre les textes du jeune poète et les oeuvres d’art qu’ils commentent, c’est offrir au visiteur l’occasion de pénétrer dans les grandes pages des Salons de 1845 et de 1846 qui font date dans l’histoire de la critique d’art. En présence d’une centaine de peintures, sculptures et estampes évoquées par Baudelaire, le spectateur confronte son propre regard à la sensibilité artistique de l’auteur des Fleurs du mal et comprend comment s’est forgée la définition de la beauté moderne, qu’il n’a jamais reniée.

Jean-Luc Moulène au Centre Pompidou paris

Du 19 octobre 2016 au 20 février 2017

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Le Centre Pompidou Paris consacre une exposition monographique à l’artiste français Jean-Luc Moulène. Invité à concevoir une rétrospective de ses œuvres, Moulène choisit de présenter une « rétrospective de protocoles » : un programme de production d’une trentaine de nouvelles pièces, manifeste de ses recherches. L’artiste est d’abord connu pour sa pratique photographique. Son travail plus récent sur les objets occupe toutefois aujourd’hui une position centrale. Le recours à des technologies issues du design industriel associé à l’expérimentation minutieuse des matériaux permet la création d’œuvres dont la « justesse » est l’une des conditions premières.

Le Mexique des Renaissances – Grand Palais Paris

Du 05 octobre 2016 au 23 janvier 2017
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Depuis son indépendance conquise face à la monarchie espagnole en 1821, le Mexique n’a cessé d’affirmer sa volonté de changement et son esprit de modernité. C’est en s’appuyant sur la peinture, la sculpture, l’architecture, l’urbanisme, la musique, la littérature, le cinéma et les arts appliqués que le pays forge son identité.