Embarquement immédiat pour la nouvelle exposition temporaire du Musée de La Poste ! Voyagez dans l’immensité du Cosmos à travers une cinquantaine de photographies, vidéos, installations, sculptures… qui expriment la vision de l’univers de treize artistes.
Exposition gratuite à Bercy Village : 2600 fleurs et végétaux flottent au-dessus de la Cour Saint-Emilion. Bercy Village donne carte blanche aux Naturistes – atelier de création végétale – pour imaginer sa nouvelle installation éphémère. C’est Audray Roy-Camille –paysagiste DPLG et scénographe végétale- qui a pensé cet univers végétal, qu’elle aime qualifier de ‘rétrotropical’, rassemblant un exotisme généreux, de la couleur et un grand mélange de matières évoquant des retours de voyages chargés de souvenirs.
Dès 1975, Christo et Jeanne-Claude développent l’idée d’empaqueter le Pont-Neuf à Paris avec de la toile polyamide de couleur grès doré, qui recouvrirait les côtés et les voûtes des douze arches du pont, les parapets, les bordures et les trottoirs (le public devant pouvoir marcher sur la toile), ses quarante-quatre lampadaires, ainsi que les parois verticales du terre-plein de la pointe occidentale de l’Île de la Cité et l’esplanade du Vert-Galant. L’exposition majeure consacrée à Christo et Jeanne-Claude retrace l’histoire de ce projet, 1975-1985, et revient sur leur période parisienne, entre 1958 et 1964, avant l’empaquetage de l’arc de triomphe prévu en 2021.
Une exposition gratuite de 51 dessins sur les palissades du chantier de Notre-Dame est organisée par le diocèse de Paris et l’établissement public chargé de la conservation et de la restauration de la cathédrale Notre-Dame de Paris.
L’exposition « Global(e) Resistance » au Centre Pompidou à Paris dévoile pour la première fois les œuvres de plus d’une soixantaine d’artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont une majorité issus des Suds (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine), et se donne pour ambition d’examiner les stratégies contemporaines de résistance.
À l’origine d’un style unique qu’il décrit lui-même comme «ballenesque », Roger Ballen est l’un des photographes les plus importants de sa génération. Après avoir acquis une reconnaissance internationale en collaborant notamment avec le groupe Die Antwoord, il utilise depuis peu dessins, peinture, collages et différentes techniques sculpturales pour créer des installations élaborées, inventant une nouvelle esthétique hybride encore fermement enracinée dans l’art photographique.