Graphisme | Expositions à Paris

Mathurin Méheut au musée de la Marine

Du 27 février au 30 juin 2013
Informations pratiques | Donnez votre avis

Le musée national de la Marine de Paris consacre son exposition temporaire annuelle à Mathurin Méheut (1882, Lamballe – 1958, Paris), le plus populaire des artistes bretons du XXe siècle. La mer a été l’une de ses premières sources d’inspiration. Nommé peintre de la Marine en 1921, ce grand voyageur a tout au long de sa vie collaboré avec le milieu maritime, à la fois comme dessinateur, illustrateur, décorateur, sculpteur et graveur. Sur 1000 m², des œuvres variées – grand décors, études, dessins, croquis, livres illustrés – proposent une lecture chronologique et thématique de ce talent aux mille facettes.

Les artistes et le tramway de Paris

Du 14 décembre 2012 au 02 février 2013
Informations pratiques | Donnez votre avis

Cette exposition présente les projets artistiques menés autour du prolongement du tramway T3 seront mis à l’honneur dans le Salon d’Accueil de l’Hôtel de Ville. Entre photos, maquettes, dessins, peintures, extraits musicaux ou encore vidéos, l’exposition donnera un aperçu de la diversité et de la richesse des œuvres réalisées le long du prolongement du tramway T3 ces cinq dernières années.

Ricard, 80 ans de création

Du 29 mars 2012 au 26 août 2012
Informations pratiques | Donnez votre avis

Les Arts Décoratifs célèbrent les 80 ans de Ricard, une de ces grandes marques qui impriment la mémoire collective. Au-delà de cela, l’aventure Ricard dans le domaine de la communication constitue un cas d’école. Elle repose sur la personnalité exceptionnelle d’un homme, Paul Ricard (1909-1997) ; des couleurs, un graphisme, des slogans célèbres : « Garçon, un Ricard ! » (1939) ou « Un Ricard, sinon rien » (1984), de nombreux objets (cendrier, broc, pichet), la chanson, le sport, l’écologie, l’art contemporain, le design… sont parmi les modes de communication successifs mis en place depuis 1932 par le fondateur de la société Ricard. En interrogeant les acteurs et les archives de l’entreprise, l’exposition retrace ainsi 80 ans de communication créative.

Exposition Sempé, un peu de Paris et d’ailleurs

Du 21 octobre 2011 au 31 mars 2012
Informations pratiques | Donnez votre avis

Première rétrospective jamais organisée à Paris, avec plus de 300 dessins originaux, accompagnés de textes de Jean-Jacques Sempé le plus célèbre des dessinateurs d’humour français. Nous permet d’apprécier la richesse et la virtuosité d’une oeuvre riche et légère qui oscille entre humour et poésie. Cette expostion invite le visiteur à regarder le monde avec cet artiste discret et familier et à (re) découvrir cette petite musique si personnelle qu’il compose, inconsolable et gai, à coup de traits délicats.

Exposition Game Story

Du 10 novembre 2011 au 09 janvier 2012
Informations pratiques

Le Grand Palais présente une exposition consacrée aux jeux vidéo. Apparu au début des années 1970, le jeu vidéo est un média jeune qui n’a cessé d’évoluer et de se perfectionner jusqu’à devenir de nos jours une industrie culturelle majeure. Dès son apparition, ce nouveau média a fait l’objet de nombreuses discussions et analyses s’intéressant essentiellement à l’impact social ou personnel de son utilisation. L’exposition Game Story “une histoire du jeu vidéo” vise donc à l’aborder sous un angle différent, esthétique et culturel.

Goudemalion, sa vie son oeuvre

Du 11 novembre 2011 au 18 mars 2012
Informations pratiques | Donnez votre avis

Les Arts Décoratifs présentent la première exposition rétrospective de Jean-Paul Goude à Paris. L’un des plus brillants « faiseurs d’images » de la création contemporaine propose une vision à la fois rétrospective et créative de son œuvre à travers tous les champs d’intervention : de la mode à la photo, de la publicité au spectacle vivant. Artiste-précurseur, manipulateur d’images, tour à tour illustrateur, directeur artistique, photographe, réalisateur, Jean-Paul Goude travaille aussi bien pour la presse, la musique que la publicité. Il est avant tout un créateur qui a su inventer un style, un univers, et peut être même comme l’évoque avec humour le titre de l’exposition, une mythologie personnelle.