Du 2 avril au 1 novembre 2026
Infos pratiques | Billetterie
Quand le jeu vidéo fait vibrer la Philharmonie. De Pac-Man à League of Legends, une rétrospective exceptionnelle célèbre un demi-siècle de création musicale. Plongez dans les coulisses des bandes-son iconiques de Mario, Zelda ou Final Fantasy, qui ont transformé l’industrie vidéoludique en un art musical à part entière.
Une exposition immersive dédiée à la musique des jeux vidéo
Quelques notes pixelisées suffisent à réveiller des souvenirs d’enfance, une mélodie familière ramène instantanément à l’écran d’une console. La musique de jeu vidéo possède ce pouvoir unique de raviver émotions et sensations. Avec plus de trois milliards de joueurs dans le monde, elle est devenue un terrain d’exploration artistique majeur pour les musiciens contemporains.
Un parcours technologique et artistique
L’exposition Video Games & Music propose plus de vingt installations ludiques et interactives qui permettent de comprendre l’évolution de cette forme musicale particulière. Des laboratoires de recherche confidentiels des années 1960 à la première industrie mondiale du divertissement, le visiteur découvre comment les contraintes techniques des premières puces sonores ont façonné une identité sonore unique.
Des bips 8-bits aux orchestres symphoniques
Le parcours retrace cette odyssée musicale remarquable : les limitations des premières générations de consoles, qui ont paradoxalement créé une esthétique reconnaissable entre toutes, jusqu’aux partitions orchestrales majestueuses interprétées dans les plus grandes salles de concert. La musique de jeu vidéo a acquis une légitimité culturelle qui transcende désormais les générations, les genres et les formes artistiques.
L’interactivité au cœur de l’expérience
Ce qui distingue fondamentalement la musique de jeu vidéo, c’est sa nature adaptative. Elle réagit en temps réel aux actions du joueur, s’intensifie dans les moments de tension, s’apaise dans les phases d’exploration. Cette capacité à s’adapter instantanément fait du joueur un véritable acteur de la création musicale. L’exposition met en scène cette dimension participative à travers des installations innovantes : salles d’arcade des années 1970-1980, capteurs de mouvement rappelant Just Dance, références à des collaborations prestigieuses comme la présence de David Bowie dans Omikron. Chaque dispositif démontre que la musique vidéoludique dépasse sa fonction première pour devenir une expérience corporelle et sensorielle complète.
Quand la culture populaire rencontre la création savante
Au-delà des pixels et des consoles, la musique de jeu vidéo conquiert de nouveaux espaces d’expression. Les salles de concert prestigieuses résonnent régulièrement des orchestrations épiques de Final Fantasy, Assassin’s Creed ou The Legend of Zelda. Parallèlement, la demoscene et le mouvement chiptune réinventent l’esthétique rétro en créant de nouvelles œuvres à partir des sons 8-bits d’antan. Des artistes majeurs se sont appropriés ce médium : Jean-Michel Jarre, Yellow Magic Orchestra, Nine Inch Nails, Radiohead ou le Wu-Tang Clan ont exploré les codes du jeu vidéo pour créer des expériences musicales inédites. Cette reconnaissance artistique consacre définitivement la musique de jeu vidéo comme une forme d’expression à part entière.
Pourquoi courir voir « Video Games & Music » ?
Plus qu’une simple exposition, c’est une plongée immersive au cœur d’un phénomène mondial. Que vous soyez fan de rétro-gaming, mordu de League of Legends ou amateur de grands orchestres, ce parcours unique vous fait vivre 50 ans de révolutions sonores. Entre nostalgie des premières consoles et installations interactives futuristes, venez découvrir comment la musique de jeu vidéo est devenue un art à part entière. Un rendez-vous incontournable pour toutes les générations, du joueur invétéré au curieux mélomane !
Commissaires de l’exposition : Fanny Rebillard et Jean Zeid
Visuel : Sky: Children of the Light © That Game Company, 2019
INFOS PRATIQUES
Expo : Video Games & Music – La musique dont vous êtes le héros
Dates : Du 2 avril au 1 novembre 2026
Lieu : Philharmonie de Paris – Musée de la musique de la Cité de la musique
221 avenue Jean-Jaurès
75019 Paris
HORAIRES
Du mardi au jeudi de 12h à 19h
Le vendredi de 12h à 21h
Le samedi de 10h à 20h
Le dimanche de 10h à 19h
Pendant les vacances scolaires (zone C) :
– Du mardi au dimanche de 10h à 20h (19h pendant les vacances d’été)
Fermeture le 1er mai, le 25 décembre et le 1er janvier.
ACCÈS
Métro : Ligne 5, station Porte de Pantin
Tram : Ligne 3b, station Porte de Pantin
RER : Ligne E, station Pantin
Bus : Lignes 75, 151
Vélib’ : 210, avenue Jean-Jaurès (Paris 19e), 23, place de la Porte de Pantin (Paris 19e)
Autolib’ : 8, rue Adolphe-Mille (Paris 19e), 9, rue des Sept-Arpents (Paris 19e)
ACCESSIBILITÉ
L’exposition est accessible aux personnes à mobilité réduite et aux visiteurs en situation de handicap moteur, visuel, auditif, mental ou psychique. Des dispositifs spécifiques sont mis en place pour garantir une visite confortable à tous les publics.
TARIFS
Tarif plein : 15 euros
Tarif réduit (26 à 28 ans) : 11 euros
Tarif réduit 2 (12 à 25 ans, minima sociaux) : 9 euros
Gratuités : -12 ans, Titulaires de certains justificatifs (Carte presse CCIPJ uniquement, Carte Culture, Carte ICOM, Carte de guide-conférencier), enfants de moins de 6 ans, Amis de la Philharmonie de Paris, personnes handicapées et leurs accompagnateurs, les Pierre et Gilles venant ensemble à deux (sur présentation d’une pièce d’identité).
BILLETTERIE
Réservation fortement recommandée.
Achetez vos billets pour l’expo « Video Games & Music »
> Réserver maintenant (prochainement)