Du 8 avril 2026 au 7 mars 2027
Infos pratiques |
La Tour Jean sans Peur propose une immersion inédite dans l’élégance médiévale avec sa nouvelle exposition temporaire. Du 8 avril 2026 au 7 mars 2027, ce joyau architectural du 2e arrondissement parisien invite les visiteurs à découvrir les codes vestimentaires de la fin du Moyen Âge, époque où le costume était le reflet d’un art de vivre aristocratique et d’une quête de distinction.
« La Mode au Moyen Âge » : aux origines du style
Saviez-vous que les mécanismes de la mode sont nés à la fin du Moyen Âge ? Cette exposition vous invite à remonter le temps pour comprendre comment l’aristocratie a transformé le vêtement en un véritable outil de distinction sociale. Grâce à un mélange de pièces reconstituées et de focus sur l’art médiéval, vous suivrez la métamorphose des silhouettes au fil des siècles. Un atelier dédié aux artisans du textile complète cette immersion dans l’univers du luxe médiéval, des poulaines jusqu’aux chaperons.
TROIS GRANDS THÈMES POUR EXPLORER LA MODE MÉDIÉVALE
1. LE PARAÎTRE : UNE RÉVOLUTION VESTIMENTAIRE
Jusqu’au XIIIe siècle, le vêtement se portait ample et droit. Dès l’aube du XIVe siècle, une véritable révolution s’opère : les tenues ajustées font leur apparition, mettant en valeur les formes du corps avec une précision inédite.
La cotte féminine, pourvue d’un décolleté, souligne la poitrine, la taille et les hanches. Les hommes, quant à eux, adoptent le pourpoint — une sorte de veste matelassée — associé à de longues chausses gainant les jambes. Le buste artificiellement rembourré et la cambrure marquée deviennent les canons masculins de l’époque, au point que les moralistes de l’époque comparaient ces hommes élancés à des lévriers.
Au XVe siècle, les silhouettes masculine et féminine se distinguent plus nettement encore : les hommes affichent des carrures larges, des torses longs et des tailles basses, tandis que les femmes cultivent un buste court et étroit avec une taille haute. Les sous-vêtements s’adaptent eux aussi : les chemises se réduisent en ampleur, les braies s’amenuisent, et les femmes usent de « robes à sachets de poitrine » en guise de soutien-gorge primitif.
2. SE JOUER DU VÊTEMENT : L’EXCENTRICITÉ COMME ART
Les cours princières sont les laboratoires de l’extravagance médiévale. Artisans et tailleurs rivalisent d’inventivité, tant dans la forme des vêtements que dans leur ornementation. Le vêtement aristocratique se pare de nombreux accessoires : ceintures d’orfèvrerie à clochettes, découpures ornant le bas des robes, broderies de fils d’or et de pierres précieuses.
Les couvre-chefs suivent ces fantaisies avec enthousiasme. Les élégants jouent sur les multiples façons d’ajuster leur chaperon, tandis que les élégantes portent des coiffes de plus en plus aériennes, comparées par les chroniqueurs aux voilures d’un navire.
La chaussure n’est pas en reste : la célèbre poulaine, dont l’extrémité démesurée est rigidifiée par un rembourrage de mousse ou par une baleine, s’impose au XVe siècle comme le symbole ultime de l’ostentation vestimentaire. Pour naviguer dans les rues boueuses de Paris, les socques — des sur-chaussures à semelle épaisse munies d’une lanière — complètent l’élégance pratique des citadins.
3. L’HABIT FAIT LE MOINE : VÊTEMENT ET SOCIÉTÉ
Au Moyen Âge, le vêtement est bien plus qu’un ornement : il est le reflet de l’âme et le miroir de l’ordre social. Dès le XIIIe siècle, des lois somptuaires sont promulguées, imposant à chacun de se vêtir en accord avec son rang. L’habit est l’expression visible de la dignité… mais aussi de l’exclusion.
Seuls les déguisements des fêtes permettent, le temps d’une nuit, un joyeux renversement des hiérarchies. L’aristocratie, de son côté, exhibe sur ses vêtements armoiries et devises personnelles — véritables outils de communication et de distinction sociale. Les princes entretiennent des tailleurs à demeure, et certains brodeurs, pelletiers ou chapeliers obtiennent le statut de fournisseurs officiels, ce qui confère à leurs boutiques un prestige capable d’attirer une clientèle fortunée, avide de copier la mode des grands.
Les raisons de découvrir l’exposition
« La mode au Moyen Âge » offre une parenthèse hors du temps, où l’histoire du costume rencontre le prestige d’un monument médiéval authentique. Entre les murs de la Tour Jean sans Peur, cette exposition unique fusionne art de vivre et patrimoine. Que vous soyez un mordu d’histoire, un esthète de la mode ou simplement curieux de l’héritage parisien, vous y découvrirez la genèse d’une aspiration universelle : l’affirmation de soi par l’élégance et le paraître.
Commissaire de l’exposition : Nadège Gauffre-Fayolle (EHESS).
Visuel : détail, Deux élégants à la fin du Moyen Âge, Christine de Pizan, Épître d’Othéa, Paris, v. 1409. Paris, BnF.
INFOS PRATIQUES
Expo : La mode au Moyen Âge
Dates : Du 8 avril 2026 au 7 mars 2027
Lieu : Tour Jean sans Peur
20, rue Etienne Marcel
75002 Paris
HORAIRES
Ouvert du mercredi au dimanche 13h30-18h. Fermé 1er mai et août.
Y ALLER
Métro : Ligne 4 (arrêt Marcel)
RER : RER A, B, D (arrêt Châtelet-Les Halles)
Bus : 29 (arrêt Étienne Marcel-Turbigo)
TARIFS
Plein tarif : 7 euros
(incluant la visite de la tour)
Tarif réduit : 5 euros
(7-18 ans, étudiants, professeurs, demandeurs d’emploi)
BILLETTERIE
Billetterie sur place.