Nos Coups de Cœur & Critiques
La sélection du moment
Parce que l’offre culturelle parisienne est d’une richesse infinie, l’équipe d’Exposition-Paris.info parcourt les musées et galeries pour vous livrer ses impressions les plus sincères sur les événements du moment. Dans cette rubrique « Coups de Cœur », nous partageons avec vous nos avis et nos critiques sur les expositions qui nous ont fait vibrer.
LA VOIX DES VISITEURS
Votre avis compte autant que le nôtre
Parce que l’art est avant tout une expérience subjective, nous attachons une importance particulière aux avis constatés auprès des visiteurs. En complément de nos analyses, nous synthétisons pour vous les retours du public : accueil, fluidité du parcours, rapport qualité-prix ou encore l’émotion partagée in situ. Cette vision globale vous permet de choisir vos sorties en toute confiance, en croisant notre expertise avec le ressenti authentique de la communauté des passionnés d’art parisiens.
M.C. Escher, un maître de l’illusion à la Monnaie de Paris
Avis de la rédaction
Note : 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ (Incontournable)
C’est une exposition « coup de cœur », fascinante et vertigineuse. Elle réussit l’exploit d’être à la fois une rétrospective artistique sérieuse et un terrain de jeu visuel. Si vous aimez les paradoxes, les mondes impossibles et les casse-têtes visuels, c’est l’événement à ne pas manquer cet hiver à Paris.
AVIS DES VISITEURS
L’exposition M.C. Escher à la Monnaie de Paris, qui se déroule jusqu’au 1er mars 2026, est un véritable succès public avec une note moyenne de 4,6/5 selon les premiers visiteurs.
Les points forts (Ce qui ravit les visiteurs)
- L’interactivité et le ludisme : C’est le point le plus cité. L’exposition propose des dispositifs interactifs, des mises en situation et des expériences immersives qui permettent de « vivre » les illusions d’optique de l’artiste. C’est une sortie idéale pour les familles.
- La richesse de la collection : Avec plus de 200 œuvres, la rétrospective est très complète. Elle présente les chefs-d’œuvre célèbres (Relativité, Jour et Nuit) mais aussi des dessins de jeunesse et des œuvres moins connues issues de ses voyages en Italie.
- La clarté des explications : Les panneaux pédagogiques et les supports vidéo sont jugés très efficaces pour expliquer les concepts mathématiques et géométriques complexes (perspectives impossibles, pavages) sans être ennuyeux.
- Le lieu : Le cadre de la Monnaie de Paris est jugé magnifique et particulièrement bien choisi pour cet artiste qui maniait la précision du graveur.
- Le « 2-en-1 » : Le billet pour l’exposition donne également accès au musée permanent de la Monnaie de Paris, ce qui est perçu comme un bon rapport qualité-prix.
Les points faibles (Quelques critiques)
- L’affluence : Comme beaucoup d’expositions à succès, il peut y avoir beaucoup de monde, surtout le week-end, ce qui peut rendre l’accès à certaines installations interactives un peu long.
- L’absence de vestiaire : Certains visiteurs ont regretté de devoir garder leurs manteaux et sacs durant la visite (un point à noter en hiver).
Manga, tout un art ! au Musée Guimet
Avis de la rédaction
Note : 4/5 ⭐⭐⭐⭐★ (Excellent)
C’est une exposition incontournable que vous soyez un fan inconditionnel (« otaku ») ou un simple curieux. Elle réussit le pari de plaire aux familles tout en satisfaisant les amateurs d’art classique japonais.
AVIS DES VISITEURS
L’exposition « Manga, tout un art ! », qui se tient au Musée Guimet jusqu’au 9 mars 2026, bénéficie d’un accueil globalement très positif de la part de la presse spécialisée et des premiers visiteurs.
Les points forts (Ce qui plaît)
- La perspective historique : Contrairement à une simple exposition de planches modernes, le Musée Guimet réussit à relier le manga contemporain à ses racines séculaires (rouleaux peints, estampes d’Hokusai, masques de théâtre Nô). Cette approche donne une vraie légitimité artistique au genre.
- La richesse des pièces exposées : On y trouve des planches originales rares de maîtres comme Osamu Tezuka (Astro Boy), mais aussi des œuvres de géants plus récents comme Dragon Ball, Naruto, One Piece ou L’Attaque des Titans.
- La scénographie fluide : Le parcours est décrit comme une traversée de 1 000 m² répartie sur trois étages, ce qui permet une immersion progressive et agréable dans l’univers japonais.
- L’aspect « Pop Culture » et Mode : L’exposition ne se limite pas au papier. La présence d’une robe de haute couture Dior inspirée par le manga ou de créations contemporaines montre l’influence mondiale de cet art sur d’autres domaines.
- Le bonus lecture : L’installation d’une salle de lecture éphémère dans la magnifique bibliothèque historique du musée est particulièrement appréciée pour prolonger l’expérience.
Les points faibles (Quelques nuances)
- Certains espaces un peu exigus : Pour certaines thématiques très populaires, comme le shōjo manga (ex: La Rose de Versailles), certains critiques ont regretté que l’espace dédié soit un peu restreint par rapport à l’attrait du sujet.
- Une sélection thématique sélective : Certains aspects plus sombres ou de niche du manga (comme l’érotisme ou certains courants très underground) sont plus discrètement abordés au profit d’une vision plus généraliste et accessible à tous les publics.
« Planète Préhistorique : Dinosaures » à l’Atelier des Lumières
Avis de la rédaction
Note : 4/5 ⭐⭐⭐⭐★ (Excellent)
Cette expérience s’adresse avant tout aux familles ainsi qu’aux amateurs de prouesses numériques. Il s’agit moins d’un parcours muséal classique que d’une performance immersive.
Distinction importante : Il convient de ne pas la confondre avec l’exposition « Dinos Alive » située à la Porte de Versailles. Tandis que cette dernière repose sur des animatroniques aux finitions parfois critiquées, l’Atelier des Lumières fonde sa réputation sur la haute précision de ses projections d’images.
AVIS DES VISITEURS
L’exposition « Planète Préhistorique : Dinosaures » à l’Atelier des Lumières (Paris 11e), qui a débuté le 10 décembre 2025, propose une approche très différente des expositions classiques. C’est un spectacle numérique immersif plutôt qu’une présentation d’ossements.
Les points forts (Ce qui plaît)
- La qualité visuelle et sonore : Les projections à 360° sont décrites comme « bluffantes » et « spectaculaires ». La bande-originale est signée Hans Zimmer, ce qui garantit une ambiance cinématographique puissante.
- La narration : La voix de Gérard Lanvin guide les visiteurs, apportant un côté « documentaire vivant » et captivant, idéal pour les enfants.
- L’aspect éducatif moderne : L’exposition s’appuie sur les dernières découvertes scientifiques (on y voit notamment des dinosaures avec des plumes). C’est instructif sans être trop académique.
- Le format familial : C’est une sortie parfaite pour les enfants (à partir de 6 ans conseillés) qui peuvent marcher au milieu des projections grandeur nature, comme un T-Rex de 13 mètres.
Les points faibles (Ce qui peut décevoir)
- La durée : Le spectacle dure environ 50 minutes. Certains visiteurs trouvent cela un peu court.
- Pas de fossiles réels : Pour les puristes qui s’attendent à voir des ossements ou de vrais objets de musée, la déception peut être au rendez-vous car tout est numérique (images projetées sur les murs).
- L’affluence et le bruit : L’Atelier des Lumières est souvent très fréquenté. Certains visiteurs ont trouvé le niveau sonore un peu trop élevé, ce qui peut être fatigant pour les personnes les plus sensibles.
« Gerhard Richter » à la Fondation Louis Vuitton
Avis de la rédaction
Note : 4/5 ⭐⭐⭐⭐★ (Excellent)
C’est une exposition « chef-d’œuvre » pour les amateurs de peinture et d’histoire de l’art. Elle est perçue comme plus intellectuelle et contemplative que les expériences immersives (comme les dinosaures ou Escher). C’est une plongée profonde dans la question de « qu’est-ce que la peinture aujourd’hui ? ».
AVIS DES VISITEURS
L’exposition « Gerhard Richter » à la Fondation Louis Vuitton, qui se tient jusqu’au 19 janvier 2026, est l’un des événements artistiques majeurs de cette fin d’année. Elle est largement saluée par la critique pour son ampleur et sa qualité muséale.
Les points forts (Ce qui plaît)
- Une rétrospective monumentale : Les visiteurs soulignent l’aspect exceptionnel de cette exposition qui rassemble plus d’une centaine d’œuvres. C’est l’une des plus grandes présentations de Richter en France depuis des décennies.
- La diversité stylistique : Le public apprécie de découvrir toutes les facettes de l’artiste : ses célèbres « photo-peintures » floues, ses paysages hyperréalistes, mais aussi ses immenses abstractions colorées et ses travaux sur verre.
- La puissance émotionnelle : Les avis mentionnent souvent le choc visuel des séries comme Birkenau ou les grands formats abstraits. L’accrochage est décrit comme « épuré » et « très élégant », mettant parfaitement en valeur la technique de l’artiste.
- L’architecture du lieu : La visite est l’occasion de (re)découvrir le bâtiment de Frank Gehry, dont les volumes s’accordent particulièrement bien avec les formats monumentaux de Richter.
Les points faibles (Quelques bémols)
- L’austérité apparente : Pour les néophytes ou les visiteurs peu familiers avec l’art contemporain, le travail de Richter peut paraître parfois « froid » ou difficile d’accès sans explication préalable.
- L’affluence : La Fondation est une destination touristique majeure. Certains visiteurs regrettent la foule dans les galeries, surtout pendant les vacances scolaires, ce qui peut nuire à la contemplation silencieuse que requiert l’œuvre de Richter.
« Cent ans d’Art déco » au Musée des Arts Décoratifs
Avis de la rédaction
Note : 5/5 ⭐⭐⭐⭐⭐ (Incontournable)
C’est l’exposition « chic et historique » par excellence. Elle est recommandée à tous ceux qui aiment le design, l’architecture et l’élégance des années 20-30. C’est une plongée dans une époque où Paris était la capitale mondiale du goût.
AVIS DES VISITEURS
L’exposition « Cent ans d’Art déco » au Musée des Arts Décoratifs (MAD), qui célèbre le centenaire de l’Exposition internationale de 1925, est l’un des rendez-vous les plus élégants et documentés de la saison 2025-2026.
Les points forts (Ce qui enchante le public)
- La beauté des objets : Le MAD a sorti ses plus belles pièces. Les visiteurs sont unanimes sur la qualité exceptionnelle du mobilier (Ruhlmann, Dunand), des bijoux (Cartier, Van Cleef & Arpels) et de la mode (Poiret, Lanvin). C’est une exposition visuellement « somptueuse ».
- La mise en perspective historique : L’exposition ne se contente pas de montrer de beaux objets ; elle explique comment le style Art déco est né de la volonté de moderniser les arts après la Première Guerre mondiale. Le focus sur l’Exposition de 1925 est jugé passionnant.
- L’influence mondiale : Un aspect très apprécié est l’ouverture sur l’international. On y découvre comment le style parisien s’est exporté et transformé à New York (les gratte-ciel), à Miami ou même à Shanghai.
- La scénographie : Fidèle à sa réputation, le MAD propose une mise en scène sobre et luxueuse qui sublime les matériaux (laque, galuchat, ivoire, fer forgé).
Les points faibles (Quelques bémols)
- La densité de l’exposition : Le parcours est très riche et peut s’avérer fatiguant. Certains visiteurs trouvent qu’il y a énormément de textes et d’informations à absorber, ce qui demande une grande concentration.
- Le labyrinthe du musée : Le Musée des Arts Décoratifs est immense et son architecture en étages peut parfois rendre la circulation confuse pour ceux qui ne sont pas habitués au lieu.
- L’aspect « classique » : Contrairement à l’exposition Escher ou aux Dinosaures, l’approche est ici très académique et muséale. Elle pourrait paraître moins « divertissante » pour de jeunes enfants.
« FLOPS ! Quand l’innovation fait pschitt » au Musée des Arts et Métiers
Avis de la rédaction
Note : 4/5 ⭐⭐⭐⭐★ (Excellent)
C’est une exposition « feel-good » et intelligente. Elle est particulièrement recommandée aux familles, aux étudiants en design/marketing et à tous ceux qui aiment les anecdotes insolites. C’est une visite qui fait sourire tout en poussant à la réflexion sur notre rapport au progrès.
AVIS DES VISITEURS
L’exposition « FLOPS ! Quand l’innovation fait pschitt » au Musée des Arts et Métiers, qui se tient jusqu’au 17 mai 2026, est sans doute l’une des propositions les plus originales et décalées de la saison. Elle prend le contre-pied des musées traditionnels en ne célébrant pas les succès, mais les échecs industriels et technologiques.
Les points forts (Ce qui amuse et intéresse)
- Un concept rafraîchissant : Les visiteurs adorent l’idée de célébrer le « droit à l’erreur ». C’est une exposition qui dédramatise l’échec et montre que pour réussir une innovation, il faut souvent passer par de nombreux ratés.
- L’humour et l’autodérision : Le ton est léger et souvent ironique. On y découvre avec amusement des objets improbables (le masque pour fumer sous la pluie, les Google Glass, le Cybik de l’époque) ou des produits de grandes marques qui ont fait un bide total (comme le parfum Bic ou les plats surgelés Colgate).
- La nostalgie et la curiosité : Pour les plus âgés, c’est un voyage dans les souvenirs de gadgets oubliés. Pour les plus jeunes, c’est une découverte de l’absurdité de certaines inventions passées.
- Le lien avec l’actualité : L’exposition fait réfléchir sur notre consommation actuelle et sur le fait que la technologie n’est pas toujours la solution à tout.
- Interactivité : Plusieurs dispositifs permettent de comprendre pourquoi ces objets n’ont pas fonctionné (mauvais timing, prix trop élevé, manque d’utilité réelle).
Les points faibles (Quelques limites)
- La taille de l’exposition : Certains visiteurs la trouvent un peu petite par rapport à la richesse du thème. On en ressort avec l’envie d’en voir encore plus.
- L’aspect « foire aux gadgets » : Si le fond est philosophique et technique, la forme peut parfois ressembler à une simple accumulation d’objets curieux sans toujours approfondir l’analyse économique derrière chaque flop.
- L’affluence scolaire : Le sujet étant très pédagogique, le musée accueille de nombreux groupes scolaires, ce qui peut rendre la visite bruyante en semaine.
« Geluck expose Le Chat » au Musée Maillol
Avis de la rédaction
Note : 4/5 ⭐⭐⭐⭐★ (Excellent)
C’est une exposition « coup de boost », parfaite pour passer un moment joyeux et décomplexé. Elle réussit le pari de transformer un personnage populaire en véritable icône de l’art contemporain. Si vous aimez l’humour belge, les jeux de mots et les perspectives décalées sur l’art sérieux, c’est une visite incontournable.
AVIS DES VISITEURS
L’exposition « Geluck expose Le Chat », présentée au Musée Maillol jusqu’au 31 janvier 2026 (certaines sources indiquent une prolongation possible jusqu’en mai), est une rétrospective à la fois tendre et irrévérencieuse qui séduit par son mélange d’humour et de réflexion artistique.
Les points forts (Ce qui plaît)
- Le dialogue avec les Maîtres : La grande force de cette expo est la confrontation entre l’univers du Chat et les géants de l’histoire de l’art. Voir le personnage de Geluck « bousculer » ou rendre hommage à Picasso, Warhol, Vermeer ou Banksy est jugé aussi drôle qu’intelligent.
- La diversité des œuvres : Ce n’est pas seulement une exposition de bandes dessinées. On y découvre des peintures à l’acrylique, des aquarelles, des objets insolites et surtout les sculptures monumentales en bronze (dont certaines avaient été vues sur les Champs-Élysées), qui impressionnent par leur réalisation.
- L’événement « Magritte » : L’exposition présente une pièce mystérieuse : une version de L’Origine du monde attribuée à René Magritte. Cette exclusivité attire beaucoup les passionnés d’art et les curieux.
- L’accessibilité : C’est l’exposition familiale par excellence. Le ton est léger, « pas chiant » (pour reprendre certains critiques), et permet d’initier les plus jeunes à l’art moderne sans aucune barrière intellectuelle.
- Le parcours biographique : Les visiteurs apprécient de découvrir les dessins de jeunesse de Geluck (dès ses 14 ans), ce qui permet de comprendre l’évolution de son trait et de son humour noir avant la naissance du Chat en 1983.
Les points faibles (Quelques nuances)
- L’affluence : Le Musée Maillol est un lieu aux espaces parfois intimes ; en période de forte affluence (week-ends et vacances), la circulation peut devenir difficile devant les planches de dessins qui demandent un temps de lecture.
- Le côté « fan service » : Si vous n’êtes pas du tout sensible à l’humour de Philippe Geluck, l’exposition peut vous paraître répétitive, car elle repose entièrement sur son esprit et son personnage fétiche.