Du 23 juin au 13 septembre 2020
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Le musée d’Orsay à Paris expose les sculptures de monstres du sculpteur français méconnu Léopold Chauveau (1870-1940). Parallèlement à son activité de médecin, embrassée par obligation familiale mais qu’il n’appréciait guère, Léopold Chauveau s’est réfugié en autodidacte dans un univers artistique étrange, aussi singulier qu’original. A la fois sculpteur, illustrateur et auteur de livres pour adultes et enfants.
Du 18 juin au 22 septembre 2019
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Figure majeure de l’impressionnisme, Berthe Morisot, reste aujourd’hui moins connue que ses amis Monet, Degas ou Renoir. Elle avait pourtant été immédiatement reconnue comme l’une des artistes les plus novatrices du groupe. L’exposition au musée d’Orsay retrace le parcours exceptionnel d’une peintre, qui, à rebours des usages de son temps et de son milieu, devient une figure essentielle des avant-gardes parisiennes de la fin des années 1860 jusqu’à sa mort prématurée en 1895.
Du 26 mars au 21 juillet 2019
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L’exposition « Le modèle noir de Géricault à Matisse » présentée au musée d’Orsay adopte une approche multidisciplinaire, entre histoire de l’art et histoire des idées, elle se penche sur des problématiques esthétiques, politiques, sociales et raciales ainsi que sur l’imaginaire que révèle la représentation des figures noires dans les arts visuels, de l’abolition de l’esclavage en France (1794) à nos jours.
Du 6 novembre 2018 au 27 janvier 2019
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L’exposition présentée au Musée d’Orsay veut explorer le dialogue fécond et parfois paradoxal entre un père, Pierre-Auguste Renoir, et un fils, Jean Renoir, entre deux artistes, entre peinture et cinéma. Les points de contact entre l’oeuvre du cinéaste et du peintre vont au-delà d’un jeu d’influence et de transposition. Tout se passe comme si c’est en interrogeant la peinture de Renoir et de ses contemporains et, plus généralement, le XIXe siècle finissant, que Jean forge sa personnalité artistique et établit son autonomie de cinéaste.
Du 10 octobre 2018 au 13 janvier 2019
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Pour sa première invitation à une figure de la création contemporaine, le musée d’Orsay convie le peintre et cinéaste Julian Schnabel à offrir une lecture de la collection, en proposant, dans deux salles historiques du musée, une nouvelle scénographie et une sélection d’oeuvres jamais présentées ensemble.
Du 28 novembre 2017 au 25 février 2018
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A l’occasion du centenaire de sa mort, le musée d’Orsay rend hommage à Edgar Degas (1834-1917) avec une exposition dont le fil conducteur est l’ouvrage méconnu de l’écrivain, poète et penseur Paul Valéry (1871-1945). L’amitié de plus de vingt ans de Degas et de Valéry a, en effet, donné lieu à un texte publié aux éditions Vollard en 1937, Degas Danse Dessin. Tout à la fois intime et universel, il offre une évocation poétique et fragmentaire de la personnalité du peintre et de son art, et comme une méditation sur la création.
Du 22 septembre 2015 au 17 janvier 2016
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Première grande manifestation consacrée au thème des maisons de tolérance, cette exposition tente de retracer la façon dont les artistes français et étrangers, fascinés par les acteurs et les lieux de ce fait social, n’ont cessé de rechercher de nouveaux moyens picturaux pour en représenter réalités et fantasmes.
Du 18 novembre 2014 au 22 février 2015
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Sept ans de réflexion est une exposition qui rassemble au public les pièces majeures acquises par le musée d’Orsay pendant les sept dernières années. Une telle exposition permet d’apprécier les enjeux de la politique d’enrichissement des collections nationales.
Du 24 juin au 28 septembre 2014
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Jean-Baptiste Carpeaux, fils d’un maçon et d’une dentellière de Valenciennes, se construit un destin d’exception étroitement lié à la « fête impériale » du règne de Napoléon III. Celui qui tranchait vivement dans le milieu artistique de son temps constitue également l’une des plus parfaites incarnations de l’idée romantique de l’artiste maudit : par la brièveté et la fulgurance de sa carrière, concentrée sur une quinzaine d’années, par la violence et la passion d’un labeur sans relâche sur les sujets qu’il choisit ou qui lui sont commandés (le pavillon de Flore du Louvre, La Danse pour l’opéra de Charles Garnier).
Du 11 mars au 06 juillet 2014
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Quelques jours avant l’ouverture d’une rétrospective Van Gogh à Paris en 1947, le galeriste Pierre Loeb suggéra à Antonin Artaud (1896-1948) d’écrire un texte sur le peintre. Prenant le contrepied de la thèse de l’aliénation, Artaud s’attacha à démontrer comment la lucidité supérieure de Van Gogh gênait les consciences ordinaires. En voulant l’empêcher d’émettre « d’insupportables vérités », ceux que sa peinture dérangeait le poussèrent au suicide.
Du 05 mars au 09 juin 2013
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Dans les années 1930, l’écrivain et historien d’art italien Mario Praz (1896-1982) a mis en valeur pour la première fois le versant noir du romantisme, désignant ainsi un vaste pan de la création artistique qui, à partir des années 1760-1770, exploite la part d’ombre, d’excès et d’irrationnel qui se dissimule derrière l’apparent triomphe des lumières de la Raison.
Du 13 novembre 2012 au 10 mars 2013
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Première monographie parisienne consacrée à Félix Thiollier, l’exposition mettra à l’honneur cet industriel stéphanois qui, à l’âge de 35 ans, avait décidé de devenir rentier afin de se consacrer à ses passions d’érudit local et d’amateur d’art. Assouvies à travers une activité d’édition illustrée destinée à promouvoir tant la sauvegarde du patrimoine forézien que l’oeuvre de ses amis peintres, celles-ci font naître un photographe amateur au talent longtemps sous-estimé.