Exposition solo du 4 f\u00e9vrier au 3 mars 2026<\/p>\n
Vernissage : mercredi 4 f\u00e9vrier 2026 \u00e0 partir de 18h30<\/em><\/p>\n L\u2019exposition pr\u00e9sent\u00e9e par Vanities Gallery rassemble un ensemble d\u2019\u0153uvres r\u00e9centes de Jingyuan Chen (n\u00e9 en 1997). N\u00e9 en 1997, Jingyuan Chen a suivi une formation initiale \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie centrale des beaux-arts de Chine \u00e0 P\u00e9kin (2015\u20132019), puis a poursuivi un cursus \u00e0 l\u2019\u00c9cole europ\u00e9enne sup\u00e9rieure d\u2019art de Bretagne, site de Brest (2020\u20132023). Son travail a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9 dans plusieurs expositions collectives et personnelles en France et en Chine, notamment<\/p>\n \u00ab Les sombres chuchotements \u00bb (IANJI, Lyon, 2023) et \u00ab Corps pop, esprit dada \u00bb (Appartement Renoma, Paris, 2024). Ce double ancrage g\u00e9ographique et institutionnel nourrit une pratique o\u00f9 se croisent r\u00e9f\u00e9rences europ\u00e9ennes et h\u00e9ritages visuels asiatiques, non comme juxtaposition identitaire, mais comme champ de probl\u00e9matisation : comment une image circule-t-elle entre cultures, techniques et supports ? Comment la mat\u00e9rialit\u00e9 reconfigure-t- elle cette circulation ?<\/em><\/p>\n Cette pluralit\u00e9 des m\u00e9diums ne rel\u00e8ve pas d\u2019une recherche de fusion spectaculaire, mais d\u2019un questionnement m\u00e9thodique sur la mani\u00e8re dont une image s\u2019\u00e9labore mat\u00e9riellement et mentalement.<\/p>\n L\u2019exposition se construit autour d\u2019un ensemble de pi\u00e8ces o\u00f9 pl\u00e2tre, peinture acrylique et images imprim\u00e9es coexistent dans un r\u00e9gime discret de couches et de d\u00e9p\u00f4ts. Les surfaces ne cherchent pas l\u2019effet mais l\u2019activit\u00e9 lente de la mati\u00e8re : elles accueillent le retrait, l\u2019effacement, la fissure, la reprise. Par le jeu du noir et du blanc, Jingyuan Chen ne reconduit pas la rh\u00e9torique classique de l\u2019opposition binaire ; il installe plut\u00f4t une gradation continue o\u00f9 le sombre et le clair deviennent des op\u00e9rateurs de lecture, presque des outils analytiques. Le noir n\u2019est pas ici valeur dramatique ; il agit comme champ d\u2019inscription et de retenue, tandis que le blanc fonctionne comme r\u00e9serve, intervalle, ou suspension du visible.<\/p>\n <\/p>\n Mat\u00e9rialit\u00e9 et image : entre cartographie int\u00e9rieure et s\u00e9quence visuelle<\/strong><\/p>\n Dans ses s\u00e9ries r\u00e9centes, l\u2019artiste \u00e9labore des s\u00e9quences visuelles que l\u2019on peut lire comme des cartographies int\u00e9rieures, o\u00f9 la m\u00e9moire et la fiction ne sont pas oppos\u00e9es mais articul\u00e9es. Les fragments d\u2019images photographiques int\u00e9gr\u00e9s aux surfaces enduites de pl\u00e2tre sont partiellement recouverts, parfois absorb\u00e9s par la mati\u00e8re picturale : l\u2019image reproduite n\u2019est plus un document, mais un \u00e9v\u00e9nement de surface.<\/p>\n Cette approche s\u2019inscrit dans une r\u00e9flexion plus large sur le statut de l\u2019image dans un environnement satur\u00e9 de dispositifs visuels. En introduisant des ralentissements mat\u00e9riels \u2014 \u00e9paisseur du pl\u00e2tre, r\u00e9sistance de la surface, temps de s\u00e9chage \u2014 Jingyuan Chen r\u00e9installe une temporalit\u00e9 de l\u2019attention. Les \u0153uvres ne proposent pas une narration explicite ; elles produisent une disponibilit\u00e9 \u00e0 l\u2019interpr\u00e9tation, o\u00f9 les figures \u00e9mergent et se retirent selon le d\u00e9placement du regard.<\/p>\n <\/p>\n Dialogues avec le XX\u1d49 si\u00e8cle : continuit\u00e9s et \u00e9carts<\/strong><\/p>\n Les \u0153uvres de Jingyuan Chen se situent dans une histoire plus longue de la peinture de la mati\u00e8re et du noir. On peut d\u2019abord penser \u00e0 Pierre Soulages (1919\u20132022) : l\u2019usage du noir comme champ op\u00e9ratoire, non comme simple couleur, ouvre un espace visuel o\u00f9 la lumi\u00e8re est produite par la texture elle-m\u00eame. Toutefois, l\u00e0 o\u00f9 Soulages travaille l\u2019unit\u00e9 d\u2019une surface tendue vers le ph\u00e9nom\u00e8ne lumineux, Jingyuan Chen introduit des discontinuit\u00e9s, des insertions photographiques et des collages, d\u00e9pla\u00e7ant la question de la lumi\u00e8re vers celle de l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de l\u2019image.<\/p>\n Une autre proximit\u00e9 appara\u00eet avec Antoni T\u00e0pies (1923\u20132012), pour qui la mati\u00e8re \u2014 sable, poussi\u00e8re, emp\u00e2tements \u2014 engageait une dimension \u00e0 la fois physique et mentale de la peinture. Chen partage cette attention aux supports modestes et aux textures rugueuses. Mais, contrairement \u00e0 T\u00e0pies, qui inscrivait souvent des signes quasi-calligraphiques \u00e0 valeur symbolique, Chen \u00e9vite la stabilisation du signe : il laisse la surface dans un \u00e9tat de lisibilit\u00e9 partielle, refusant la cl\u00f4ture interpr\u00e9tative.<\/p>\n Ainsi, les r\u00e9f\u00e9rences au XX\u1d49 si\u00e8cle ne sont pas des citations mais des points de comparaison critiques. L\u2019artiste se situe dans un champ o\u00f9 la peinture n\u2019est ni abandonn\u00e9e ni simplement r\u00e9activ\u00e9e : elle est r\u00e9examin\u00e9e \u00e0 partir de la mat\u00e9rialit\u00e9, du r\u00f4le des images techniques et du rapport du spectateur au temps de regard.<\/p>\n <\/p>\n \u0152uvres et dispositifs<\/strong><\/p>\n Les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 la Vanities Gallery comprennent des pi\u00e8ces de grand et moyen format r\u00e9alis\u00e9es en pl\u00e2tre, acrylique et photographies imprim\u00e9es sur papier. Certaines travaillent une frontalit\u00e9 quasi architectonique ; d\u2019autres adoptent une structure s\u00e9rielle, comme si chaque \u00e9l\u00e9ment constituait une variation m\u00e9thodique sur les th\u00e8mes du recouvrement, de la fracture et de la continuit\u00e9.<\/p>\n Dans plusieurs ensembles, les compositions demeurent proches du noir et blanc, non comme choix asc\u00e9tique, mais comme restriction op\u00e9ratoire permettant d\u2019examiner les \u00e9carts minimes : variation des gris, porosit\u00e9 des couches, transitions entre mat et brillant. Cette \u00e9conomie chromatique renforce l\u2019attention port\u00e9e aux textures : rainures, strates, zones d\u2019absorption ou d\u2019opacit\u00e9.<\/p>\n L\u2019exposition ne cherche pas \u00e0 produire une synth\u00e8se ni \u00e0 \u00e9tablir une \u00ab p\u00e9riode \u00bb. Elle propose un ensemble de situations de regard. Chaque \u0153uvre fonctionne comme espace de transition : entre image reproduite et surface travaill\u00e9e, entre apparition et effacement, entre continuit\u00e9 et interruption. Le r\u00f4le du spectateur n\u2019est pas d\u2019identifier des motifs, mais d\u2019accepter une forme d\u2019attention prolong\u00e9e, o\u00f9 la mati\u00e8re conditionne la lecture.<\/p>\n Dans ce cadre, la dialectique du noir et du blanc n\u2019est pas seulement visuelle. Elle engage le rapport entre pr\u00e9sence (ce qui se donne \u00e0 voir) et r\u00e9serve (ce qui reste en retrait). La texture agit comme m\u00e9diation entre ces p\u00f4les ; elle rend sensible la mani\u00e8re dont une image est faite plut\u00f4t que simplement montr\u00e9e.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"author":480,"template":"","advert_category":[16,8],"class_list":["post-8998","classified","type-advert","status-expired","has-post-thumbnail","hentry","advert_category-art-contemporain","advert_category-vernissages"],"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.exposition-paris.info\/galeries-art-paris\/wp-json\/wp\/v2\/advert\/8998","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.exposition-paris.info\/galeries-art-paris\/wp-json\/wp\/v2\/advert"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.exposition-paris.info\/galeries-art-paris\/wp-json\/wp\/v2\/types\/advert"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.exposition-paris.info\/galeries-art-paris\/wp-json\/wp\/v2\/users\/480"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.exposition-paris.info\/galeries-art-paris\/wp-json\/wp\/v2\/media\/8999"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.exposition-paris.info\/galeries-art-paris\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=8998"}],"wp:term":[{"taxonomy":"advert_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.exposition-paris.info\/galeries-art-paris\/wp-json\/wp\/v2\/advert_category?post=8998"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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