Magritte / Renoir. Le surréalisme en plein soleil

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Du 19 mai au 19 juillet 2021

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Les musées d’Orsay et de l’Orangerie organisent une exposition consacrée à la « Période Renoir » du peintre René Magritte, engagée à partir de 1943 jusqu’en 1947. Première exposition à montrer de façon complète un chapitre de l’œuvre de Magritte encore largement méconnu, elle permet de confronter les œuvres de Magritte à celles d’Auguste Renoir qui l’ont inspiré. René Magritte décida de 1941 à 1947 de représenter « le beau côté de la vie » dans des tableaux dits solaires, inspirés des impressionnistes comme Renoir ou Seurat, et que l’on a nommé sa « période Renoir ».

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Chaïm Soutine / Willem de Kooning, la peinture incarnée

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Du 15 septembre 2021 au 10 janvier 2022

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Le musée de l’Orangerie à Paris présente une exposition temporaire faisant dialoguer les œuvres de Chaïm Soutine (1893–1943), peintre de l’École de Paris d’origine russe (actuelle Biélorussie) et de Willem de Kooning (1904-1997), expressionniste abstrait américain d’origine néerlandaise. Cette exposition s’attachera plus spécifiquement à explorer l’impact de la peinture de Soutine sur la vision picturale du grand peintre américain.

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Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique

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Du 16 septembre au 14 décembre 2020

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L’exposition Giorgio de Chirico à Paris. La peinture métaphysique retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l’artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens.

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Exposition virtuelle pour les enfants – Les petits M’O

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Exposition virtuelle pour les enfants, Musée d’Orsay et Musée de l’Orangerie

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A défaut de pouvoir emmener les enfants au musée, c’est le musée qui vient à eux ! Accompagnées des deux mascottes Pompon et Lily, vos enfants vont parcourir les collections du Musée d’Orsay et du Musée de l’Orangerie, à la découverte des artistes, Monet, Manet, Derain, Cézanne, Renoir, Matisse, Gauguin ou encore Picasso.

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Visite virtuelle des Nymphéas de Claude Monet

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Visite virtuelle les Nymphéas de Monet

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Déambulez virtuellement dans les deux salles ovales des Nymphéas au musée de l’Orangerie, conçues par Claude Monet entre 1915 et 1926 à Giverny, et aussi, grâce à la fonction de zoom, de s’immerger dans l’ensemble des huit compositions monumentales du maître impressionniste. Cette immersion virtuelle permet d’appréhender, de préparer mais aussi d’approfondir et d’enrichir votre prochaine visite du musée de l’Orangerie à Paris.

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Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse

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Du 16 octobre 2019 au 27 janvier 2020

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Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue.  L’exposition réunira un ensemble exceptionnel de peintures et dessins de Seurat, Signac, Degas, Bonnard, Modigliani, Matisse, Derain, Severini, Balla, etc., des pièces africaines et océaniennes ainsi que des documents et archives.

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Franz Marc / August Macke. L’aventure du Cavalier bleu

Expo peinture Franz Marc / August Macke, Musée de l'Orangerie, Paris
Du 6 mars au 17 juin 2019

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Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Paris. Tous deux expriment dans leurs premiers tableaux, souvent peints en plein-air, une même fascination spirituelle pour le paysage et la nature.

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Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet

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Du 13 avril au 20 août 2018

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Le Musée de l’Orangerie Paris revient sur la période de l’acquisition par le Museum of Modern Art de New York d’une grande toile de la série Nymphéas de Monet : « Les Nymphéas bleus ». En 1955, l’art moderne et l’avant-garde passent du côté américain. L’expressionnisme abstrait, né avant la guerre, se détache de l’influence des avant-gardes européennes pour s’imposer comme un courant spécifiquement américain.

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La peinture américaine des années 1930

Expo La peinture américaine des années 1930 - Musée de l'Orangerie Paris
Du 12 octobre 2016 au 30 janvier 2017

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Les années 1930 sont, à plus d’un titre, décisives dans l’affirmation d’une scène artistique moderne aux États-Unis, à un moment particulièrement complexe de son histoire où la définition d’un art moderne américain ne peut être univoque. De l’abstraction au réalisme « social » en passant par le régionalisme, les univers esthétiques de peintres tels que Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, ou Edward Hopper cohabitent et se confrontent dans les mêmes foyers de création.

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