Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse

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Du 16 octobre 2019 au 27 janvier 2020

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Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue.  L’exposition réunira un ensemble exceptionnel de peintures et dessins de Seurat, Signac, Degas, Bonnard, Modigliani, Matisse, Derain, Severini, Balla, etc., des pièces africaines et océaniennes ainsi que des documents et archives.

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Franz Marc / August Macke. L’aventure du Cavalier bleu

Expo peinture Franz Marc / August Macke, Musée de l'Orangerie, Paris
Du 6 mars au 17 juin 2019

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Cette exposition présente deux figures majeures de l’expressionnisme allemand et du mouvement Der Blaue Reiter [Le Cavalier bleu], Franz Marc (1880-1916) et August Macke (1887-1914). Dès 1910, ces artistes nouent une amitié portée par leur intérêt commun pour l’art français et plus particulièrement, pour Cézanne, Van Gogh, Gauguin et le fauvisme, qu’ils découvrent lors de leur séjour à Paris. Tous deux expriment dans leurs premiers tableaux, souvent peints en plein-air, une même fascination spirituelle pour le paysage et la nature.

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Nymphéas. L’abstraction américaine et le dernier Monet

Expo Paris peinture Monet Nymphéas
Du 13 avril au 20 août 2018

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Le Musée de l’Orangerie Paris revient sur la période de l’acquisition par le Museum of Modern Art de New York d’une grande toile de la série Nymphéas de Monet : « Les Nymphéas bleus ». En 1955, l’art moderne et l’avant-garde passent du côté américain. L’expressionnisme abstrait, né avant la guerre, se détache de l’influence des avant-gardes européennes pour s’imposer comme un courant spécifiquement américain.

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La peinture américaine des années 1930

Expo La peinture américaine des années 1930 - Musée de l'Orangerie Paris
Du 12 octobre 2016 au 30 janvier 2017

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Les années 1930 sont, à plus d’un titre, décisives dans l’affirmation d’une scène artistique moderne aux États-Unis, à un moment particulièrement complexe de son histoire où la définition d’un art moderne américain ne peut être univoque. De l’abstraction au réalisme « social » en passant par le régionalisme, les univers esthétiques de peintres tels que Marsden Hartley, Georgia O’Keeffe, ou Edward Hopper cohabitent et se confrontent dans les mêmes foyers de création.

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Apollinaire, le regard du poète – Musée de l’Orangerie

Expo Paris Apollinaire le regard du poète, Musée de l'Orangerie
Du 6 avril au 18 juillet 2016 

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L’exposition Apollinaire, le regard du poète s’attache à la période où Guillaume Apollinaire a été actif comme critique d’art, essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d’années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d’écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts.

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Emile Bernard au musée de l’Orangerie Paris

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Du 17 septembre 2014 au 5 janvier 2015

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Peintre, graveur, mais aussi critique d’art, écrivain et poète, Emile Bernard est une personnalité majeure dans l’élaboration de l’art moderne. A la fin des années 1880, il inaugure le style cloisonniste, dont on sait l’importance qu’il revêtira chez Gauguin et Van Gogh, dont Bernard fut proche, mais aussi chez les Nabis.Après la controverse sur l’invention du symbolisme en peinture, qui l’oppose violemment à Gauguin, Bernard s’installe au Caire où il reconsidère la stylisation schématique et la recherche de primitivisme symboliste. La découverte des maîtres anciens l’incitera cependant à renouer avec la tradition.

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Les archives du rêve, dessins du musée d’Orsay

Expo les archives du rêve, dessins du musée d'Orsay Paris
Du 26 mars au 30 juin 2014

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Le musée d’Orsay est riche d’une collection de près de 80 000 dessins, dont plus de 19000 dessins d’arts décoratifs et d’architecture, auxquels s’ajoutent plus de 700 pastels. Fragiles à la lumière, les dessins sont peu exposés. Ils sont conservés pour leur majorité au département des arts graphiques du Louvre, rangés par format et par école avec les oeuvres des siècles précédents.  Consultables par le public dans une salle de lecture silencieuse située au coeur des réserves, ils forment des archives méticuleusement classées dont nul ne pourra sans doute jamais épuiser les secrets.

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Frida Kahlo / Diego Rivera L’art en fusion


Du 09 octobre 2013 au 13 janvier 2014

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Le musée de l’Orangerie présente, en collaboration avec le musée Dolorès Olmedo de Mexico, une exposition consacrée au couple mythique incarné par Diego Rivera (1886-1957) et Frida Kahlo (1907-1954). L’originalité de la manifestation consiste à présenter leurs œuvres ensemble, comme pour confirmer leur divorce impossible, effectif dans les faits mais aussitôt remis en question après une seule année de séparation. Elle permettra aussi de mieux  entrevoir leurs univers artistiques, si différents et si complémentaires, par cet attachement commun et viscéral à leur terre mexicaine : cycle de la vie et de la mort, révolution et religion, réalisme et mysticisme, ouvriers et paysans.

 

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Les Macchiaioli (1850-1877) Des impressionnistes italiens ?


Du 10 avril au 22 juillet 2013

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Majoritairement originaires de Toscane, les Macchiaioli constituent à Florence dès les années 1850 un groupe d’artistes révoltés. Qui sont ces Macchiaioli au surnom intraduisible ?   Littéralement des « tachistes », cette désignation péjorative est apparue dans la presse en 1862 à l’occasion d’une exposition, et le terme fut adopté par eux-mêmes. En rupture avec la tradition picturale néoclassique et romantique dominante, ils donnent un souffle nouveau à la peinture italienne ; leur volonté de trouver une nouvelle forme d’expression picturale en réaction à un art trop élitiste est une priorité absolue.

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Soutine, l’ordre du chaos


Du 03 octobre 2012 au 21 janvier 2013

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Réunis par la passion du marchand Paul Guillaume pour ces « portraits où la mesure et la démence luttent et s’équilibrent », vingt-deux tableaux du peintre russe Chaïm Soutine (1893-1943) sont conservés par le musée de l’Orangerie. Ils seront le noyau d’une rétrospective, organisée à l’automne 2012, célébrant la puissance expressionniste et l’ardeur d’une palette uniques dans le Paris de l’entre-deux-guerres. L’influence que cette œuvre eut sur les artistes de la fin du XXème siècle rend nécessaire un nouveau regard sur un peintre encore incompris en France.

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L’Espagne entre deux siècles


Du 07 octobre 2011 au 09 janvier 2012

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En collaboration avec la FUNDACIÓN MAPFRE de Madrid, le musée de l’Orangerie présente une exposition consacrée à la peinture espagnole à la charnière des XIXe et XXe siècles. Cette période, que quelques expositions ont exhumée, demeure encore aujourd’hui peu connue du public. C’est un peu comme si Le Greco, Zurbarán, Velázquez, Goya avaient absorbé toute la lumière, rejetant ainsi dans l’ombre tous ceux qui devaient venir après eux, jusqu’au moment où devait briller au firmament des peintres le nom de Picasso tout autant représentant du modernisme que de l’École de Paris.

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